Da Vinci's werk op dit gebied zou zijn schilderijen en tekeningen vooruit helpen, en vice versa. De andere Renaissance-meesters van Raphael en Michelangelo zouden zich ook meer specialiseren in sommige mediums dan andere. Leonardo wijdde veel van zijn tijd aan voorbereidende schetsen voor twee specifieke sculpturale kunstwerken, namelijk zijn bronzen ruiterstandbeeld voor Francesco Sforza en ook een monument voor maarschalk Trivulzio.
Geen van deze twee projecten zou ooit worden voltooid, vanwege een aantal verschillende redenen. Het diepgaande planningsniveau dat Da Vinci voor deze geplande stukken zou maken, wordt onderstreept door hoe hij zelfs de voertuigen zou ontwerpen die de voltooide werken naar hun uiteindelijke displayposities zouden brengen. We blijven nadenken over wat er met zijn werk in dit genre had kunnen zijn, waardoor de meeste aandacht in het heden ligt op zijn schilderijen en tekeningen.
Er wordt ook voortdurend gediscussieerd over de erfenis die er mogelijk was overgebleven als deze sculpturen waren voltooid, maar de meeste kunsthistorici zijn het erover eens dat het onwaarschijnlijk is dat ze hetzelfde academische respect zouden hebben gekregen als bijvoorbeeld de Pieta en David van Michelangelo. De meesten vinden dat dit niet zijn sterkste discipline was.
Omdat er geen voltooide sculpturen zijn om weer te geven, schetst dit gedeelte de reeks studieschetsen die hij maakte voor de Sforza- en Trivulzio-monumenten en beschrijft hij hoe andere, recentere kunstenaars inspiratie uit zijn carrière hebben gehaald om hun eigen sculpturen te produceren.
Naast de monumenten die hier te vinden zijn, zou Leonardo da Vinci in veel van zijn werk paarden blijven gebruiken. Hij vond deze dieren betoverend en mooi, perfect passend bij zijn stijl en kwaliteiten als kunstenaar. Er is ook een sterke kruising tussen zijn werk aan de menselijke anatomie en zijn studies van de hier gevonden paarden.
Afgezien van zijn eigen bijdragen aan dit medium, hebben vele anderen ook zijn werk op zich genomen om hun eigen geïnspireerde stukken te creëren. Een verwante beeldhouwer uit Frankrijk die het bestuderen waard is, is Auguste Rodin.
Sculptuur geïnspireerd op de carrière van Leonardo da Vinci
Op het gebied van beeldhouwkunst heeft Leonardo voor zijn overlijden eigenlijk een aantal sculpturen gepland. Helaas was hij niet in staat om veel van hen in definitieve sculpturen te verwerken. Sommige van die geïnspireerd door zijn eigen tekeningen en ontwerpen waren Gran Cavallo (paard in brons), Il Cavallo (het Amerikaanse paard), Vitruvian Man Wall Sculpture en de Annunciatie.
Hoewel hij niet veel monumenten heeft gemaakt, zijn er een aantal sculpturen die zijn geïnspireerd op zijn schilderijen en leven op de markten verkrijgbaar. Ze omvatten het Mona Lisa bronzen beeldhouwwerk, het laatste avondmaalbeeld en het Da Vinci bustebeeldhouwwerk.
Geweldig paard
In 1842 werd Leonardo door de hertog van Milaan gevraagd om een paardenbeeld te maken. Het kunstwerk moest de vader van de hertog eren en zou voor het kasteel worden geplaatst. Da Vinci slaagde erin het grootste paardenbeeld ooit te schetsen dat later met brons zou worden bedekt. Zijn schetsplan werd gewaardeerd door de hertog en hij kon niet wachten om het echte werk te zien.
Gedurende deze tijd vormde Frankrijk een bedreiging voor Italië en brons werd gebruikt bij het bouwen van kanonnen die werden gebruikt om Milaan te beschermen. Dit stopte het beeldhouwwerk omdat brons beperkt was en het artefact niet kon worden voltooid. Er was angst in heel Milaan en Leonardo kon niet wachten om zich te concentreren en het werk af te maken.
Aangezien het Franse leger dominant was over Milaan, ontvluchtte hij de stad en ging terug naar zijn geboorteplaats Florence als toevluchtsoord en hij kwam nooit meer terug naar Milaan om het stuk af te maken. Het duurde vele jaren voordat iemand eraan dacht het werk af te maken. Eeuwen later na zijn overlijden kwamen de schetsen van Leonardo aan de oppervlakte en bood iemand de kans om te kiezen waar hij was gebleven. Een Amerikaanse piloot raakte geïnspireerd door het werk van Leonardo en richtte een non-profitbedrijf op, vernoemd naar Leonardo om het beeld te voltooien.
In 1999 werd de inspanning van deze organisatie beloond en werd het grootste paardenbeeld onthuld in Milaan. Het was 24 ft hoog en in brons gegoten en het maakte iedereen tegelijkertijd verrast en onder de indruk. Een maand later werd het tweede beeldhouwwerk ontdekt in Michigan. Deze twee markeerden de heropleving van Da Vinci's beroemde Gran Cavallo-sculptuur. Tegenwoordig zijn er veel stukken in grote galerijen en online winkels. Het is verkrijgbaar in verschillende maten en uit verschillende landen.
De paardensculptuur
In 1506 maakte Da Vinci een schets van een paardensculptuur, vergelijkbaar met die in 1842 voor de hertog van Milaan. Het paardenbeeld genaamd Il Cavallo was opgedragen aan Giacomo Trivalzo. Het kunstwerk kreeg destijds echter nooit veel aandacht. Bij het maken van dit monument stond Leonardo voor twee grote uitdagingen. Ten eerste moest hij werken aan de buikruimte van het paard. De ruimte op de buik moest worden opgevuld. Ten tweede wilde Leonardo de ruimte van de rijder innemen. De ruiter moest apart worden ontworpen en op het paard worden geplaatst.
Na zijn overlijden zijn een aantal beeldhouwers de uitdaging aangegaan om een compleet beeld te leveren op basis van Leonardo's schets en ontwerp. Er zijn een paar variaties in het ontwerp, maar de originele details zijn behouden. Tegenwoordig zijn er een aantal sculpturen beschikbaar ter nagedachtenis van Leonardo. Het statuut wordt normaal gesproken verkregen om een artistiek beroep te doen op huizen en sociale zalen. De weergave van het meesterwerk bevordert creativiteit en inspiratie op een plek. Het beeld is van grote schoonheid en verbazing voor de inkoper.
Voor degenen die Da Vinci-fans zijn en voor degenen die kunst gewoon waarderen, het beeldhouwwerk wordt door hen hoog gewaardeerd en zij beschouwen het als een van de grootste sculpturale werken. Met veel ontwerpen op de markt van verschillende nationaliteiten, worden elke dag meer verbeterde sculpturen van het ontwerp verwacht. De kunstindustrie groeit en beeldhouwers laten zich vooral inspireren door pioniers als Da Vinci. Om deze reden is Il Cavallo een uiting van betere dingen die komen gaan.
Vitruviusman wandsculptuur
Dit beeld is van historisch belang. De wandsculptuur is gegoten in hoogwaardige hars- en steenafwerking. Aanvankelijk werd de Man van Vitruvius door Leonardo geschetst als schilderij en beeldhouwwerk. Door de bekendheid die de sculptuur schets en schilderkunst in de loop der jaren heeft verworven, zijn er meer statuten van gemaakt. De stukken zijn verkrijgbaar in verschillende uitvoeringen en maten. De afwerking varieert ook op basis van de voorkeur van de kunstenaar. De beschikbare opties zijn houtsnijwerk, brons en steen.
De weergave van de wandsculptuur is aanzienlijk historisch. Het ontwerp is een weergave van het grote kunstmeesterschap van de Italiaan Leonardo. Tegenwoordig beoordelen veel kunstliefhebbers dit beeld als een van de beste historische statuten die door hem zijn geïnspireerd. Het is een weergave van stijl en essentie in het kunstveld. De weergave van dit historische stuk geeft de kamer een aantrekkingskracht van schoonheid en klasse.
Het bestaan van verschillende ontwerpen en maten maakt het gemakkelijk om in elke kamer te worden geplaatst. Het kan in musea en huizen worden geplaatst om klasse weer te geven en de aanwezigheid van een mooie kamer te verbeteren. Het schilderij is aantrekkelijk voor alle klasse van kunstliefhebbers. De Vitruvius blijft vele kunstliefhebbers verbazen en verbazen. De hype om meer verbeterde wandsculpturen te leveren is hoog en de markt kan alleen maar meer verwachten van het Leonardo-geïnspireerde Vitruvian Wall-statuut.
Het Annunciatiebeeldhouwwerk
Dit werk heeft een vergelijkbare uitstraling als het originele schilderij, maar is iets anders in de afwerking. Het is gemaakt van hoogwaardig hars met een glanzende afwerking. Bij het pakket zit een kleurenkaart die in 4 verschillende talen is geschreven. Het kunstwerk ziet er gewoon geweldig uit gezien de historische en bijbelse betekenis achter het idee. Het is een weergave van het bijbelse verhaal over de geboorte van Christus. De boodschap werd aangekondigd door de engel Gabriël aan Maria dat ze de moeder van Christus werd.
Bijbels gezien is de aankondiging van de geboorte van Christus symbolisch. Het betekent de mogelijkheid van menselijke redding. Christenen vieren elk jaar de geboorte van Christus tijdens Kerstmis en dus voegt zo'n beeldhouwwerk relevantie toe aan de gelegenheid. De boodschapper, in dit geval de engel Gabriël, is duidelijk gebeeldhouwd om de boodschap van hoop aan de gelovigen over te brengen. De aankondiging werd aanvankelijk ontvangen door ongeloof van Maria en dit wordt duidelijk uitgedrukt in de statuten. Voor christenen over de hele wereld is het beeld erg belangrijk omdat het de inhoud van de Bijbel beschrijft.
Het beeld is ook historisch belangrijk omdat het een stuk schetst dat zorgvuldig is ontworpen en vervaardigd. De aantrekkingskracht geeft de kunstliefhebber inzicht in de feitelijke historische gebeurtenis. Het artefact is een prachtig stuk om in een huis of sociale omgeving te plaatsen. Het wordt ook tentoongesteld in musea en kerken als een constante herinnering aan de hoop van de mensheid. Voor degenen die het moeilijk vinden om de Bijbel te lezen, kunnen ze naar het beeld kijken als een constante herinnering aan hoop. Het Da Vinci Annunciation-beeldhouwwerk is van groot belang voor de huidige kunstwereld en de toekomstige.
Da Vinci buste standbeeld
Dit beeldhouwwerk is speciaal ontworpen met verwijzing naar Da Vinci's beheersing van de schilderkunst. Hij werd de Renaissance-man genoemd. Het beeld heeft een bronzen afwerking en het kunstwerk meet ongeveer 9 centimeter hoog. Het heeft een Bulgaarse oorsprong. Het stuk is een afbeelding van het bovenlichaam van Leonardo Da Vinci. Het is ontworpen om Da Vinci te eren. Historisch gezien heeft de Italiaanse kunstlegende een belangrijke rol gespeeld in de kunstindustrie. Zijn beroemde schilderijen zijn een motivatie voor veel kunstenaars.
Het hebben van een statuutbeeld van hem is een illustratie van de prestatie die deze grote kunstenaar heeft geleverd. Het statuut is goed ontworpen en gemaakt om de bedoelde boodschap aan te spreken.
Met de naam van Da Vinci aan de onderkant van het statuut gegraveerd, is het stuk een aankoop waard. Het borstbeeld is verkrijgbaar in verschillende soorten houtsnijwerk, zoals brons, hout en steen. De aard van het materiaalontwerp bepaalt de marktprijs en de kosten kunnen van winkel tot winkel verschillen, afhankelijk van de aard van het materiaal, het ontwerp en de grootte van het stuk. De krachtige standaard maakt hem geschikt voor elk platform, variërend van huizen tot kunstgalerijen.
Het Laatste Avondmaal Sculptuur
Dit beeldhouwwerk is een motivatie van Da Vinci's beroemde schilderij, Het Laatste Avondmaal. Het stuk is een artistieke uitdrukking van de in de Bijbel opgetekende gebeurtenissen waarbij Jezus en zijn discipelen de laatste maaltijd nuttigen. Dit was vóór Christus' uiteindelijke doodvonnis. Tijdens het laatste avondmaal onthult Jezus zijn discipelen dat een van hen hem zal verraden. De sculptuur geeft een gedetailleerd artistiek gevoel van de werkelijke gebeurtenis. De artistieke aantrekkingskracht is meer illustratief voor de werkelijke bijbelse gebeurtenis.
Het stuk is het meest geschikt voor kerken en huizen. Zelfs degenen die geen christenen zijn, kunnen het verkrijgen vanwege de historische en bijbelse essentie. Het stuk toont niet alleen creativiteit van de kunstenaar, maar ook inspiratie gezien de referentie van het werk. Da Vinci's niveau van creativiteit is duidelijk zichtbaar in dit specifieke stuk en je zou gewoon vergapen aan het prachtige beeldhouwwerk. Het schilderij kan om vele redenen worden aangeschaft, maar het bijzondere is de mate van creativiteit in het stuk. De meeste stukken komen uit Duitsland. De sculptuur is te vinden in brons, hout en klei snijwerk.
Bronzen beeld van Mona Lisa
Dit is ook geïnspireerd op Da Vinci's beroemde schilderij Mona Lisa. De meeste stukken komen uit de VS. Het schilderij is gemaakt rond 1503 en 1519 en fungeert als een artistieke verwijzing naar sculpturen van vandaag. Het statuut geeft een gedetailleerd gevoel van het originele schilderij. Het toont een gedeeltelijk lichaam van een vrouw (Mona Lisa). Er is zoveel artistiek tintje geïnterpreteerd op het statuut. Haar glimlach is een uitdrukking van Da Vinci's kosmische idee om mens en natuur met elkaar te verbinden. De bronzen sculptuur is gemonteerd op een stevige solide basis en is 30 cm lang.
Volgens onderzoekers zou de vrouw op het beeld Lisa Gherardini zijn. Veel kunstliefhebbers waarderen dit beeldhouwwerk hoog en de reden is dat het van historisch belang is. De aantrekkingskracht van het statuut is ook illustratief voor de boodschap die de Da Vinci bedoelde. Het statuut geeft een alternatief artistiek gevoel aan het schilderij. Een dominante artistieke aanwezigheid ontwikkelt zich wanneer de sculptuur in de buurt is. De sfeer rond de figuur is zeer inspirerend vanuit het oogpunt van de kunstenaar.
