Il lavoro di Da Vinci in questo campo avrebbe fatto avanzare i suoi dipinti e disegni, così come viceversa. Anche gli altri maestri rinascimentali di Raffaello e Michelangelo si sarebbero specializzati più in alcuni mezzi che in altri. Leonardo dedicò gran parte del suo tempo a schizzi preparatori per due specifiche opere scultoree, vale a dire la sua statua equestre in bronzo per Francesco Sforza e anche un monumento per il maresciallo Trivulzio.
Nessuno di questi due progetti sarebbe mai stato completato, per una serie di ragioni diverse. Il profondo livello di pianificazione in cui Da Vinci sarebbe andato per questi pezzi pianificati è sottolineato da come avrebbe persino progettato i veicoli che avrebbero portato i lavori completati nelle loro posizioni espositive finali. Rimaniamo a contemplare ciò che potrebbe essere stato con il suo lavoro in questo genere, facendo sì che la maggior parte dell'attenzione rimanga ai giorni nostri sui suoi dipinti e disegni.
C'è anche una continua discussione su quale eredità potrebbe essere stata lasciata se queste sculture fossero state completate, ma la maggior parte degli storici dell'arte concorda sul fatto che difficilmente avrebbero raggiunto lo stesso rispetto accademico della Pietà e del David di Michelangelo, ad esempio. La maggior parte ritiene che questa non fosse la sua disciplina più forte.
Senza sculture complete da esporre, questa sezione delinea la serie di schizzi di studio che ha completato per i monumenti dello Sforza e del Trivulzio e descrive come altri artisti, più recenti, abbiano preso ispirazione dalla sua carriera per produrre le proprie sculture.
Oltre ai monumenti trovati qui, Leonardo da Vinci avrebbe continuato a usare i cavalli in gran parte delle sue opere. Ha trovato questi animali incantevoli e belli, perfettamente adatti al suo stile e alle sue qualità di artista. C'è anche un forte incrocio tra il suo lavoro sull'anatomia umana e i suoi studi sui cavalli che si trovano qui.
Oltre ai suoi contributi a questo mezzo, molti altri hanno anche intrapreso il suo lavoro per creare i propri pezzi ispirati. Uno scultore francese che vale la pena studiare è Auguste Rodin.
Scultura ispirata alla carriera di Leonardo da Vinci
Nel campo della scultura, Leonardo progettò in realtà una serie di sculture prima della sua scomparsa. Purtroppo, non è stato in grado di trasformarne molti in sculture finali. Alcuni di quelli ispirati dai suoi disegni e disegni includevano il Gran Cavallo (Cavallo in bronzo), Il Cavallo (il cavallo americano), la scultura da parete dell'uomo vitruviano e l'Annunciazione.
Sebbene non abbia realizzato molti monumenti, nei mercati sono disponibili numerose sculture ispirate ai suoi dipinti e alla sua vita. Includono la scultura in bronzo della Gioconda, la scultura dell'Ultima Cena e la scultura del busto di Da Vinci.
Gran Cavallo
Nel 1842 Leonardo fu incaricato dal Duca di Milano di realizzare una scultura di cavallo. L'opera doveva onorare il padre del Duca e doveva essere collocata davanti al castello. Da Vinci è riuscito a disegnare la più grande scultura di cavallo mai vista che avrebbe dovuto essere rivestita di bronzo in seguito. Il suo progetto di schizzo fu apprezzato dal Duca e non vedeva l'ora di vedere la cosa reale. Durante questo periodo, la Francia era una minaccia per l'Italia e il bronzo veniva usato per costruire canoni impiegati nella protezione di Milano. Ciò fermò il lavoro di scultura poiché il bronzo era limitato e il manufatto non poteva essere completato. C'era paura in tutta Milano e Leonardo non vedeva l'ora di concentrarsi e portare a termine l'opera.
Considerando che l'esercito francese era dominante su Milano, fuggì dalla città e tornò nella sua città natale di Firenze per rifugiarsi e non tornò mai più a Milano per completare l'opera. Ci sono voluti molti anni prima che qualcuno pensasse di completare l'opera. Secoli dopo la sua scomparsa, gli schizzi realizzati da Leonardo sono emersi e hanno offerto a qualcuno l'opportunità di scegliere da dove si era lasciato. Un pilota americano si è ispirato al lavoro di Leonardo e ha fondato un'azienda senza scopo di lucro intitolata a Leonardo per completare la scultura.
Nel 1999, lo sforzo di questa organizzazione ha dato i suoi frutti e la più grande scultura di cavalli è stata inaugurata a Milano. Era alto 24 piedi e fuso in bronzo e ha sorpreso tutti e impressionato allo stesso tempo. Un mese dopo, la seconda scultura è stata scoperta nel Michigan. Questi due hanno segnato la rinascita della famosa scultura del Gran Cavallo di Da Vinci. Oggi ci sono molti pezzi nelle principali gallerie e negozi online. È disponibile in diverse dimensioni e da diversi paesi.
Il Cavallo Sculpture
Nel 1506 Da Vinci realizzò uno schizzo di una scultura di cavalli, simile a quello che fece nel 1842 per il duca di Milano. La scultura del cavallo denominata Il Cavallo è stata dedicata a Giacomo Trivalzo. Tuttavia, l'opera d'arte non ha mai ricevuto molta attenzione in quel momento. Nel realizzare questo monumento, Leonardo ha dovuto affrontare due grandi sfide. Uno, aveva bisogno di lavorare sullo spazio della pancia del cavallo. Lo spazio sulla pancia doveva essere riempito. In secondo luogo, Leonardo voleva occupare lo spazio del pilota. Il cavaliere doveva essere disegnato separatamente e posizionato sul cavallo.
Dopo la sua scomparsa, numerosi scultori hanno accettato la sfida di fornire una scultura completa basata sullo schizzo e sul design di Leonardo. Ci sono alcune variazioni nel design ma i dettagli originali vengono mantenuti. Oggi sono disponibili numerose sculture in memoria di Leonardo. Lo statuto è normalmente appaltato per presentare un richiamo artistico alle case e ai saloni sociali. L'esposizione del capolavoro promuove la creatività e l'ispirazione in un luogo. L'immagine è di grande bellezza e stupore per il committente.
Per coloro che sono fan di Da Vinci e per coloro che semplicemente apprezzano l'arte, la scultura è molto apprezzata da loro e la considerano una delle più grandi opere scultoree. Con molti modelli disponibili sul mercato di diverse nazionalità, ogni giorno sono previste sculture più avanzate del design. L'industria dell'arte è in crescita e gli scultori si ispirano soprattutto a pionieri come Da Vinci. Per questo motivo Il Cavallo è espressione di cose migliori a venire.
Scultura da parete uomo vitruviano
Questa scultura è di importanza storica. La scultura da parete è realizzata in resina di alta qualità e finitura in pietra. Inizialmente, l'Uomo Vitruviano fu abbozzato da Leonardo come dipinto e scultura. A causa della fama che lo schizzo e la pittura della scultura hanno acquisito negli anni, ne sono stati fatti più statuti. I pezzi sono disponibili in diversi modelli e dimensioni. Anche la finitura varia in base alle preferenze dell'artista. Le opzioni disponibili includono intaglio del legno, bronzo e pietra.
L'esposizione della scultura murale è significativamente storica. Il design è una rappresentazione della grande maestria artistica dell'italiano Leonardo. Oggi molti appassionati d'arte considerano questa scultura uno dei migliori statuti storici da lui ispirati. È una rappresentazione di stile ed essenza nel campo dell'arte. L'esposizione di questo pezzo storico conferisce alla stanza un fascino di bellezza e classe.
L'esistenza di diversi design e dimensioni lo rendono comodo per essere posizionato in qualsiasi stanza. Può essere inserito nei musei e nelle case per mostrare classe e migliorare la bella presenza della stanza. Il dipinto è attraente per tutta la classe di appassionati d'arte. Il Vitruviano continua a stupire e sbalordire molti appassionati d'arte. Il clamore per fornire sculture murali più avanzate è alto e il mercato può solo aspettarsi di più dallo statuto del Muro Vitruviano ispirato a Leonardo.
La scultura dell'Annunciazione
Questo pezzo ha un aspetto simile al dipinto originale ma è leggermente diverso nella finitura. È realizzato in resina di alta qualità con finitura lucida. Alla confezione c'è una cartella colori scritta in 4 lingue diverse. L'opera d'arte sembra semplicemente incredibile considerando il significato storico e biblico dietro l'idea. È un'esposizione della storia biblica della nascita di Cristo. Il messaggio è stato annunciato dall'angelo Gabriele a Maria riguardo al suo diventare madre di Cristo.
Biblicamente, l'annuncio della nascita di Cristo è simbolico. Significa la possibilità della salvezza umana. I cristiani celebrano la nascita di Cristo durante il Natale ogni anno e quindi tale scultura aggiunge rilevanza all'occasione. Il messaggero che in questo caso è l'angelo Gabriele è chiaramente scolpito per appellare il messaggio di speranza ai credenti. L'annuncio è stato accolto inizialmente dall'incredulità di Maria e questo è chiaramente espresso nello statuto. Per i cristiani di tutto il mondo, la scultura è molto importante in quanto mette in evidenza in modo descrittivo i contenuti della Bibbia.
La scultura è anche storicamente significativa in quanto delinea un pezzo che è stato accuratamente progettato e realizzato. L'appello dà comprensione all'appassionato d'arte dell'evento storico reale. Il manufatto è un pezzo meraviglioso da inserire in una casa o in un ambiente sociale. Viene anche esposto nei musei e nelle chiese come un costante richiamo alla speranza dell'umanità. Per coloro che hanno difficoltà a leggere la Bibbia, possono considerare la scultura come un costante promemoria di speranza. La scultura dell'Annunciazione di Da Vinci è di grande essenza per il mondo dell'arte attuale e per quello futuro.
Da Vinci Bust Statue
Questa scultura è specificamente progettata in riferimento alla maestria di Da Vinci nell'arte della pittura. Era indicato come l'uomo del Rinascimento. La scultura ha una finitura in bronzo e l'opera d'arte misura circa 9 pollici di altezza. Ha origine bulgara. Il pezzo è un'immagine della parte superiore del corpo di Leonardo Da Vinci. È progettato per onorare Da Vinci. Storicamente, la leggenda dell'arte italiana è stata determinante nell'industria dell'arte. I suoi famosi dipinti sono una motivazione per molti artisti.
Avere un'immagine statutaria di lui è un'illustrazione del successo che questo grande artista riuscì a raggiungere. Lo statuto è ben progettato e realizzato per fare appello al messaggio inteso. Con il nome di Da Vinci inciso in fondo allo statuto, il pezzo vale un acquisto. Lo statuto del busto è disponibile in diverse incisioni come bronzo, legno e pietra. La natura del design dei materiali determina il prezzo di mercato e il costo può variare da negozio a negozio a seconda della natura del materiale, del design e delle dimensioni del pezzo. Il potente supporto lo rende adatto a qualsiasi piattaforma, dalle case alle gallerie d'arte.
La scultura dell'Ultima Cena
Questa scultura è una motivazione dal famoso dipinto di Da Vinci, L'Ultima Cena. Il pezzo è un'espressione artistica degli eventi registrati nella Bibbia che coinvolge Gesù ei suoi discepoli che prendono l'ultimo pasto. Questo avveniva prima dell'eventuale condanna a morte di Cristo. Durante l'ultima cena, Gesù rivela ai suoi discepoli che uno di loro lo tradirà. La scultura dà una sensazione artistica dettagliata dell'evento reale. L'appello artistico è più illustrativo dell'evento biblico reale.
Il pezzo è più conveniente per chiese e case. Anche chi non è cristiano può procurarselo per la sua essenza storica e biblica. Il pezzo mostra non solo la creatività dell'artista, ma anche l'ispirazione considerando il riferimento dell'opera. Il livello di creatività di Da Vinci è evidente in questo pezzo particolare e uno rimarrebbe a bocca aperta davanti alla meravigliosa scultura. Il dipinto può essere procurato per molte ragioni ma ciò che è peculiare è il livello di creatività nell'opera. La maggior parte dei pezzi proviene dalla Germania. La scultura si trova in sculture in bronzo, legno e argilla.
Scultura in bronzo della Gioconda
Questo è anche ispirato al famoso dipinto di Da Vinci Monna Lisa. La maggior parte dei pezzi proviene dagli Stati Uniti. Il dipinto fu eseguito intorno al 1503 e al 1519 e funge da riferimento artistico alle sculture di oggi. Lo statuto dà una sensazione dettagliata del dipinto originale. Mostra un corpo parziale di una donna (La Gioconda). C'è così tanto tocco artistico interpretato nello statuto. Il suo sorriso è un'espressione dell'idea cosmica di Da Vinci di collegare l'umanità e la natura. La scultura in bronzo è montata su una solida base solida e misura 12 pollici di lunghezza.
Secondo i ricercatori, la donna sulla scultura sarebbe Lisa Gherardini. Molti appassionati d'arte apprezzano molto questa scultura e il motivo è quello della sua importanza storica. Il ricorso allo statuto è anche esemplificativo del messaggio inteso dal Da Vinci. Lo statuto dà un tocco artistico alternativo al dipinto. Una presenza artistica dominante si sviluppa quando la scultura è in giro. L'atmosfera che circonda la figura è molto ispiratrice dal punto di vista dell'artista.
