Ciò è in parte dovuto al fatto che ha realizzato questo dipinto durante i suoi ultimi anni sulla terra, da qualche parte tra il 1513 e il 1519. Leonardo Da Vinci è uno degli artisti veramente famosi, tutto grazie ai suoi grandi dipinti. È stato chiamato lo spirito del rinascimento, ma è molto di più; è l'era universale del rinascimento. Pensa alla Gioconda, alla Vergine e al Bambino... la lista continua.
La storia di San Giovanni Battista
Leonardo Da Vinci, nel suo dipinto, ha cercato di catturare lo spirito di San Giovanni Battista come viene descritto nei libri evangelici della Bibbia; Matteo, Marco, Luca e Giovanni. Il santo è ritratto come un uomo della giungla; un uomo del deserto. Si dice che mangiasse locuste e si nutrisse di miele selvatico come bevanda. Indossava pelle di cammello e predicava il Vangelo a chiunque volesse ascoltarlo; preparando la via al Messia.
Visto che in seguito venne decapitato per il suo messaggio, la storia di San Giovanni Battista esce come una storia di sofferenza e tradimento, ma dà anche speranza e rassicurazione a coloro che si preoccupavano di prestare attenzione a ciò che diceva. Molti si sono chiesti se questo fosse ciò che Leonardo Da Vinci sperava di comunicare attraverso la sua pittura.
È difficile dire esattamente a cosa stia alludendo solo guardando i tratti fisici del dipinto; bisogna guardare più in profondità il volto, gli occhi e la figura di San Giovanni per capire la prospettiva di Da Vinci. Leonardo dipinge una figura forte con una carnagione chiara. Il dipinto è scuro tranne che per l'illuminazione che brilla sul corpo del santo. Il suo viso è bellissimo, proprio come quello di una donna, e il suo sorriso esprime un enigma.
Leonardo Da Vinci dipinge dolcemente la mano sinistra; lasciando tutta l'attenzione alla mano destra che domina la foto puntando verso il cielo. Tale era lo stile di Leonardo Da Vinci; ansimava figure che erano fuori dai limiti dell'umanità. La maggior parte delle sue figure raffigurava le caratteristiche né dei maschi né delle femmine; era come se si sbarazzasse deliberatamente di questa classificazione per consentire un approccio più spirituale alla critica dei suoi dipinti.
Negli ultimi anni la fede di Leonardo Da Vinci nel cristianesimo crebbe; dandogli ispirazione per dipingere il legame tra il vecchio e il nuovo testamento; San Giovanni Battista.
A cosa alludeva Da Vinci?
Il dipinto è sia chiaro che scuro. Non c'è molto da vedere sullo sfondo. Questo lascia tutta l'attenzione sulla figura dipinta qui; assunto al centro di due forze contrastanti. San Giovanni è visto come un sentiero dalle tenebre alla luce. Da Vinci dipinge la sua mano destra come puntata verso il cielo; guidando i peccatori alla salvezza.
C'è un'altra struttura sullo sfondo che ricorda una croce, intorno a dove punta il dito di San Giovanni. Il dipinto è un motivo per guidare coloro che si sono persi sulla vera via della rettitudine. La mano sinistra del santo nel dipinto punta al suo petto. Questo potrebbe significare che il cuore, o meglio la vera salvezza dell'anima, giace presso la croce; che giace con Dio.
Si è detto però che la croce sullo sfondo non era presente nel dipinto originale, che fu aggiunta in seguito per illustrare ulteriormente l'osservazione fatta dal genio pittore. Il fatto che Giovanni porti la mano sinistra al petto mostra la sua umiltà e santità di santo. Il suo sorriso può essere interpretato in due modi; potrebbe essere un gesto di accoglienza per chi è disposto ad accettare la luce, oppure potrebbe essere una sorta di monito per chi va verso l'oscurità.
In questo dipinto Leonardo Da Vinci ha trovato il perfetto equilibrio tra luce e oscurità; ha trovato il luogo in cui la verità incontra il perverso e in quel luogo ha deciso di collocare San Giovanni Battista per aiutare le persone a fare la scelta giusta.
Lo stile di Da Vinci
La maggior parte dei suoi dipinti è stata considerata superficiale e priva di significato. Come San Giovanni Battista, i veri messaggi nei dipinti di Da Vinci sono nascosti dietro quelli che sono considerati tratti fisici umani irrazionali. Ha dipinto con pennellate poco chiare, ma una volta che uno spettatore libera la propria immaginazione dalle aspettative stabilite dalla realtà, i suoi dipinti diventano improvvisamente molto chiari.
In San Giovanni Battista ci sono distrazioni causate dalla figura, dal suo sorriso enigmatico, dalla direzione della sua mano destra e dall'illuminazione generale del quadro, ma tutto questo ha senso se osservato da un punto di vista spirituale. Il San Giovanni Battista di Leonardo Da Vinci diventa improvvisamente una guida del cammino del peccatore verso la salvezza.
Impatto del dipinto
Questo dipinto, come affermato in precedenza, non è stato di grande interesse per la critica. La maggior parte ha persino pensato che fosse opera degli assistenti di Da Vinci e non del pittore stesso, ma Il San Giovanni, ad ogni tratto, indica Leonardo. È la meno famosa tra le sue opere, eppure, come tutti gli altri suoi dipinti, porta ancora un messaggio significativo e profondo sull'umanità, la fede e la salvezza.
Il dipinto fa molto di più che inviare un messaggio, mostra il volto del messaggero definitivo e, nella sua complessità, il dipinto di Da Vinci costringe l'osservatore a pensare. È un dipinto che ossessiona la memoria, implorando di interessarsi. San Giovanni Battista fu dipinto in un'epoca in cui gli artisti traevano ispirazione dall'ignoto. Era un tempo di mistero, e secondo Leonardo il mistero era San Giovanni; una figura in parte coperta di luce, e in parte coperta di oscurità - una figura con un sorriso, una mano sul petto l'altra mano rivolta verso il cielo.
Il dipinto di San Giovanni Battista ha colpito per un'altra volta il Museo del Louvre a Parigi mercoledì 9 novembre. Ciò avviene dopo che è stato sottoposto a un periodo di pulizia di dieci mesi nel C2RMF, il vicino centro di restauro e ricerca per i musei in Francia. Non solo il dipinto è attraente, ma anche la sua capacità di indicare i dettagli; rendendolo una delle più grandi opere d'arte di tutti i tempi.
