Fu realizzato da Leonardo Da Vinci tra il 1469 e il 1471. Il dipinto raffigura una giovane donna con un bambino nudo in piedi in grembo. Si crede che la giovane donna sia la Vergine Maria e il bambino sia Gesù bambino. È vestita con abiti preziosi ma semplici che trasportano il bambino in una postura goffa.
L'enorme dono artistico di Leonardo è mostrato apertamente in questa particolare immagine. Schiarisce il viso e le mani della giovane madre e quello del bambino, mentre le altre parti si presentano scure. Questo è delineato da uno sfondo ombreggiato.
La donna porta il melograno, simbolo di fertilità. Leonardo vuole mostrare al suo pubblico che la luce mostra speranza per l'umanità poiché Cristo è nato in circostanze imbarazzanti. Biblicamente, Gesù nacque in una mangiatoia, e questo credeva di essere veramente umile. Leonardo ha voluto mostrare al suo pubblico che, nonostante una nascita semplice, il futuro è molto diverso.
La giovane madre è la madre della speranza ed è altrettanto importante come mostra il melograno. Ciò che è anche evidente del ritratto è la natura sbrigativa dei due. Il bambino sembra guardare in alto mentre la madre è rivolta verso il basso. Tuttavia, non è chiaro cosa intendesse Da Vinci qui in quanto non c'è un chiaro contatto visivo tra i due. Alcuni critici sostengono che sia perché i due personaggi avevano missioni diverse.
In questo caso, la missione della madre era quella di mettere al mondo il piccolo e dopo, il lavoro era finito e i due dovevano seguire strade diverse. Per Mary, la sua vita doveva continuare come una normale madre o moglie. Gesù, d'altra parte, aveva uno scopo per salvare l'umanità.
Il neonato è nudo come previsto con tutti i neonati, soprattutto se sono appena nati, ma questo particolare bambino sembra avere qualche giorno in più e ci aspettiamo che sia vestito. Alcuni critici sosterranno che questo è un simbolo di semplicità e Cristo è nato umilmente.
Sembra essere saldamente in grembo a sua madre con in mano i cereali diretti alla madre. Tuttavia, la madre lo guarda con uno sguardo sconosciuto in contrasto con il normale sguardo allegro che le madri mostrano ai loro bambini. Qui Leonardo mostra un messaggio simbolico dell'eminente tragico destino del ragazzo. La madre non riesce a comprendere la tristezza ed è turbata come indica la sua espressione.
Il dipinto è l'unico ritratto di Leonardo che è permanentemente esposto nella maggior parte delle gallerie in Germania. Le principali caratteristiche del ritratto includono: l'immagine originale misura 15,7 cm per 12,8 cm, la tecnica impiegata nel disegno originale è lo stile della pittura a olio e l'opera d'arte è disponibile anche nella maggior parte delle Gallerie Nazionali negli Stati Uniti, in particolare a Washington, DC.
Il dipinto della Madonna di Dreyfus mostra le qualità artistiche possedute da Leonardo da Vinci. Il dipinto è espressione di abilità di qualità dell'artista e di rilevanza biblica. La sua presentazione della Vergine Maria e del Bambino Gesù in piedi sulle sue ginocchia è biblicamente suggestiva e applicabile nella moderna società cristiana. C'è così tanta connessione spirituale che si può trarre da questo ritratto. È un capolavoro e vale anni di riflessione e celebrazione artistica.
