Le travail de Da Vinci dans ce domaine ferait progresser ses peintures et ses dessins, et vice versa. Les autres maîtres de la Renaissance de Raphaël et Michel-Ange se spécialiseraient également davantage dans certains médiums que d'autres. Leonardo a consacré une grande partie de son temps aux esquisses préparatoires de deux œuvres sculpturales spécifiques, à savoir sa statue équestre en bronze pour Francesco Sforza et également un monument pour le maréchal Trivulzio. Aucun de ces deux projets ne sera jamais achevé, pour un certain nombre de raisons différentes. Le niveau de planification approfondi dans lequel Da Vinci s'engagerait pour ces pièces planifiées est souligné par la façon dont il concevrait même les véhicules qui transporteraient les œuvres achevées jusqu'à leurs positions d'affichage finales.
Nous sommes laissés à contempler ce qui aurait pu être son travail dans ce genre, ce qui fait que l'accent reste de nos jours sur ses peintures et ses dessins. Il y a également une discussion continue sur l'héritage qui aurait pu être laissé si ces sculptures avaient été achevées, mais la plupart des historiens de l'art s'accordent à dire qu'il est peu probable qu'elles aient obtenu le même respect académique que Pieta et David de Michel-Ange , par exemple. La plupart pensent que ce n'était pas sa discipline la plus forte.
En l'absence de sculptures achevées à exposer, cette section décrit la série de croquis d'étude qu'il a réalisés pour les monuments des Sforza et Trivulzio ainsi que la manière dont d'autres artistes plus récents se sont inspirés de sa carrière pour produire leurs propres sculptures. Outre les monuments trouvés ici, Léonard de Vinci continuerait à utiliser des chevaux dans une grande partie de son travail. Il trouvait ces animaux enchanteurs et beaux, parfaitement adaptés à son style et à ses qualités d'artiste. Il y a aussi un fort croisement entre son travail sur l'anatomie humaine et ses études sur les chevaux trouvés ici. Outre ses propres contributions à ce médium, de nombreux autres ont également repris son travail pour créer leurs propres pièces inspirées. Un sculpteur français qui mérite d'être étudié est Auguste Rodin.
Sculpture inspirée de la carrière de Léonard de Vinci
Dans le domaine de la sculpture, Léonard a en fait prévu un certain nombre de sculptures avant sa disparition. Malheureusement, il n'a pas pu transformer nombre d'entre eux en sculptures finales. Certains de ceux qui se sont inspirés de ses propres dessins et conceptions comprenaient Gran Cavallo (Cheval en bronze), Il Cavallo (le cheval américain), la sculpture murale de l'homme de Vitruve et l'Annonciation. Bien qu'il n'ait pas fait beaucoup de monuments, un certain nombre de sculptures inspirées de ses peintures et de sa vie sont disponibles sur les marchés. Ils comprennent la sculpture en bronze de Mona Lisa, la sculpture de la dernière Cène et la sculpture en buste de Da Vinci.
Grand cheval
En 1842, Leonardo a été demandé par le duc de Milan pour faire une sculpture de cheval. L'œuvre d'art devait honorer le père du duc et devait être placée devant le château. Da Vinci a réussi à esquisser la plus grande sculpture de cheval jamais réalisée, censée être recouverte de bronze plus tard. Son plan d'esquisse a été apprécié par le duc, et il ne pouvait pas attendre pour voir la vraie chose. Pendant ce temps, la France était une menace pour l'Italie et le bronze était utilisé dans la construction de canons employés pour protéger Milan. Cela a interrompu le travail de sculpture car le bronze était limité et l'artefact n'a pas pu être achevé. La peur régnait dans tout Milan et Leonardo avait hâte de se concentrer et d'achever le travail.
Considérant que l'armée française dominait Milan, il a fui la ville et est retourné dans sa ville natale de Florence pour se réfugier et il n'est jamais revenu à Milan pour terminer la pièce. Il a fallu de nombreuses années avant que quiconque envisage de terminer le travail. Des siècles plus tard après sa disparition, les croquis réalisés par Leonardo ont fait surface et ont offert à quelqu'un l'occasion de choisir là où il était parti. Un pilote américain s'est inspiré du travail de Leonardo et a fondé une entreprise à but non lucratif nommée d'après Leonardo pour terminer la sculpture.
En 1999, les efforts de cette organisation ont porté leurs fruits et la plus grande sculpture de cheval a été dévoilée à Milan. Il mesurait 24 pieds de haut et était coulé en bronze et tout le monde était surpris et impressionné en même temps. Un mois plus tard, la deuxième sculpture a été découverte dans le Michigan. Ces deux ont marqué le renouveau de la célèbre sculpture Gran Cavallo de Da Vinci. Aujourd'hui, il existe de nombreuses pièces dans les grandes galeries et boutiques en ligne. Il est disponible en différentes tailles et de différents pays.
La sculpture du cheval
En 1506, De Vinci a réalisé une esquisse de sculpture de cheval, similaire à celle qu'il a réalisée en 1842 pour le duc de Milan. La sculpture de cheval nommée Il Cavallo était dédiée à Giacomo Trivalzo. Cependant, l'œuvre d'art n'a jamais reçu beaucoup d'attention à l'époque. En réalisant ce monument, Léonard a dû relever deux défis majeurs. Premièrement, il avait besoin de travailler sur l'espace ventral du cheval. L'espace sur le ventre était censé être rempli. Deuxièmement, Leonardo voulait occuper l'espace du cavalier. Le cavalier devait être conçu séparément et placé sur le cheval.
Après sa disparition, un certain nombre de sculpteurs ont relevé le défi de livrer une sculpture complète basée sur l'esquisse et la conception de Léonard. Il existe quelques variantes de conception, mais les détails d'origine sont conservés. Aujourd'hui, un certain nombre de sculptures sont disponibles à la mémoire de Léonard. Le statut est normalement procuré pour présenter un appel artistique aux foyers et aux salles sociales. L'affichage du chef-d'œuvre favorise la créativité et l'inspiration dans un lieu. L'image est d'une grande beauté et étonne le proxénète.
Pour ceux qui sont fans de Da Vinci et pour ceux qui apprécient simplement l'art, la sculpture est très appréciée par eux et ils la considèrent comme l'une des plus grandes œuvres sculpturales. Avec de nombreux modèles disponibles sur le marché de différentes nationalités, de plus en plus de sculptures améliorées du design sont attendues chaque jour. L'industrie de l'art est en pleine croissance et les sculpteurs s'inspirent surtout de pionniers tels que Da Vinci. Pour cette raison, l'Il Cavallo est l'expression de meilleures choses à venir.
Sculpture murale homme de Vitruve
Cette sculpture a une importance historique. La sculpture murale est coulée dans une finition en résine et pierre de haute qualité. Initialement, l'Homme de Vitruve a été esquissé par Léonard en tant que peinture et sculpture. En raison de la renommée que l'esquisse de sculpture et la peinture ont acquise au fil des ans, d'autres statuts ont été créés. Les pièces sont disponibles en différents modèles et tailles. La finition varie également en fonction de la préférence de l'artiste. Les options disponibles incluent la sculpture sur bois, le bronze et la pierre.
L'exposition de la sculpture murale est significativement historique. Le design est une représentation de la grande maîtrise de l'art par l'italien Leonardo. Aujourd'hui, de nombreux amateurs d'art classent cette sculpture comme l'un des meilleurs statuts historiques inspirés par lui. C'est une représentation du style et de l'essence dans le domaine de l'art. L'affichage de cette pièce historique donne à la pièce un attrait de beauté et de classe.
L'existence de différents modèles et tailles le rend pratique à placer dans n'importe quelle pièce. Il peut être placé dans les musées et les maisons pour afficher de la classe et améliorer la présence d'une belle pièce. La peinture est attrayante pour toutes les classes d'amateurs d'art. Le Vitruve continue d'émerveiller et d'étonner de nombreux amateurs d'art. Le battage médiatique pour offrir une sculpture murale plus améliorée est élevé et le marché ne peut qu'attendre plus de la loi du mur de Vitruve inspirée de Léonard de Vinci.
La sculpture de l'annonciation
Cette œuvre a une apparence similaire à la peinture originale mais elle est légèrement différente dans la finition. Il est fait de résine de haute qualité avec une finition brillante. L'emballage est accompagné d'une carte de couleur écrite en 4 langues différentes. L'œuvre d'art est tout simplement incroyable compte tenu de la signification historique et biblique de l'idée. C'est une démonstration de l'histoire biblique de la naissance du Christ. Le message a été annoncé par l'Ange Gabriel à Marie au sujet de son devenir la mère du Christ.
Bibliquement, l'annonce de la naissance du Christ est symbolique. Il signifie la possibilité du salut humain. Les chrétiens célèbrent chaque année la naissance du Christ à Noël et une telle sculpture ajoute donc de la pertinence à l'occasion. Le messager qui dans ce cas est l'ange Gabriel est clairement sculpté pour faire appel au message d'espoir aux croyants. L'annonce a été rencontrée par l'incrédulité initialement de Marie et cela est clairement exprimé dans le statut. Pour les chrétiens du monde entier, la sculpture est très importante car elle met en évidence de manière descriptive le contenu de la Bible.
La sculpture est également historiquement importante car elle décrit une pièce qui a été soigneusement conçue et fabriquée. L'appel donne une compréhension à l'amateur d'art de l'événement historique réel. L'artefact est une pièce merveilleuse à mettre dans une maison ou un cadre social. Il est également affiché dans les musées et les églises comme un rappel constant de l'espoir de l'humanité. Pour ceux qui ont du mal à lire la Bible, ils voient la sculpture comme un rappel constant d'espoir. La sculpture de l'Annonciation de Da Vinci est d'une grande importance pour le monde de l'art actuel et futur.
Statue buste de Vinci
Cette sculpture est spécifiquement conçue en référence à la maîtrise de Da Vinci de l'art de la peinture. On l'appelait l'Homme de la Renaissance. La sculpture a une finition en bronze et l'œuvre mesure environ 9 pouces de haut. Il a une origine bulgare. La pièce est une image du haut du corps de Léonard de Vinci. Il est conçu pour honorer Da Vinci. Historiquement, la légende de l'art italien a joué un rôle déterminant dans l'industrie de l'art. Ses peintures célèbres sont une motivation pour de nombreux artistes.
Avoir une image statutaire de lui est une illustration de l'exploit que ce grand artiste a réussi. La loi est bien conçue et conçue pour faire appel au message voulu. Avec le nom de Da Vinci gravé au bas du statut, la pièce vaut un achat. La statue de buste est disponible dans différentes sculptures telles que le bronze, le bois et la pierre. La nature de la conception des matériaux dicte le prix du marché et le coût peut varier d'un magasin à l'autre en fonction de la nature du matériau, de la conception et de la taille de la pièce. Le support puissant le rend adapté à n'importe quelle plate-forme allant des maisons aux galeries d'art.
La Sculpture de la Cène
Cette sculpture est une motivation du célèbre tableau de Da Vinci, La Cène. La pièce est une expression artistique des événements enregistrés dans la Bible qui impliquent Jésus et ses disciples prenant le dernier repas. C'était avant la condamnation à mort de Christ. Lors de la dernière Cène, Jésus révèle à ses disciples que l'un d'eux le trahira. La sculpture donne une impression artistique détaillée de l'événement réel. L'attrait artistique est plus illustratif de l'événement biblique réel.
La pièce est la plus pratique pour les églises et les maisons. Même ceux qui ne sont pas chrétiens peuvent se le procurer en raison de son essence historique et biblique. La pièce affiche non seulement la créativité de l'artiste mais aussi l'inspiration compte tenu de la référence de l'œuvre. Le niveau de créativité de Da Vinci est évident dans cette pièce particulière et on serait juste bouche bée devant la magnifique sculpture. La peinture peut être obtenue pour de nombreuses raisons, mais ce qui est particulier, c'est le niveau de créativité de la pièce. La plupart des pièces viennent d'Allemagne. La sculpture se trouve dans des sculptures en bronze, en bois et en argile.
Sculpture en bronze de la Joconde
Ceci est également inspiré par la célèbre peinture de Da Vinci Mona Lisa. La plupart des pièces proviennent des États-Unis. La peinture a été réalisée vers 1503 et 1519 et constitue aujourd'hui une référence artistique aux sculptures. Le statut donne une impression détaillée de la peinture originale. Il affiche un corps partiel d'une femme (Mona Lisa). Il y a tellement de touche artistique interprétée sur le statut. Son sourire est une expression de l'idée cosmique de Da Vinci de relier l'humanité et la nature. La sculpture en bronze est montée sur une base solide et ferme et mesure 12 pouces de longueur.
Selon les chercheurs, la femme sur la sculpture serait Lisa Gherardini. De nombreux amateurs d'art accordent une grande importance à cette sculpture et la raison en est son importance historique. L'appel du statut est également illustratif du message voulu par le Da Vinci. Le statut donne une touche artistique alternative à la peinture. Une présence artistique dominante se développe lorsque la sculpture est présente. L'ambiance qui entoure la figure est très inspirante du point de vue de l'artiste.
