Il a été réalisé par Léonard de Vinci entre 1469 et 1471. Le tableau représente une jeune femme avec un bébé nu debout sur ses genoux. On pense que la jeune femme est la Vierge Marie et que l'enfant est l'enfant Jésus. Elle est vêtue de vêtements précieux mais simples portant l'enfant dans une posture inconfortable.

Le don artistique massif de Léonard est ouvertement affiché dans cette image particulière. Il éclaire le visage et les mains de la jeune maman et celui de l'enfant, tandis que les autres parties sont présentées en sombre. Ceci est délimité par un arrière-plan ombré. La femme porte une grenade, symbole de fertilité. Leonardo veut montrer à son public que la lumière affiche l'espoir pour l'humanité alors que le Christ est né dans des circonstances difficiles.

Bibliquement, Jésus est né dans une crèche, et cela est considéré comme très humble. Léonard a voulu montrer à son public que malgré une simple naissance, l'avenir est bien différent. La jeune mère est la mère de l'espoir et elle est tout aussi importante que l'illustre la grenade. Ce qui est également remarquable dans le portrait, c'est la nature éblouissante des deux. Le bébé semble regarder vers le haut tandis que la mère est tournée vers le bas.

Cependant, on ne sait pas ce que Da Vinci voulait dire ici car il n'y a pas de contact visuel clair entre les deux. Certains critiques soutiennent que c'est parce que les deux personnages avaient des missions différentes. Dans ce cas, la mission de la mère était de mettre au monde le jeune bébé et après cela, le travail était fait et les deux devaient suivre des chemins différents. Pour Mary, sa vie devait continuer comme n'importe quelle mère ou épouse normale. Jésus, d'autre part, avait un but pour sauver l'humanité.

Le nourrisson est nu comme on s'y attend avec tous les nourrissons, surtout s'ils sont nouveau-nés, mais cet enfant en particulier semble avoir quelques jours de plus et nous nous attendons à ce qu'il soit habillé. Certains critiques diront que c'est un symbole de simplicité et que le Christ est né humblement.

Il semble se tenir fermement sur les genoux de sa mère tenant des grains dirigés vers la mère. Néanmoins, la mère le regarde avec un regard inconnu par opposition au regard joyeux normal que les mères montrent à leurs nourrissons. Ici, Leonardo affiche un message symbolique du destin tragique éminent du garçon. La mère ne peut pas comprendre la tristesse et elle est troublée comme l'indique son expression.

La peinture est le seul portrait de Leonardo qui est exposé en permanence dans la plupart des galeries en Allemagne. Les principales caractéristiques du portrait incluent : l'image originale mesure 15,7 cm sur 12,8 cm, la technique utilisée dans la conception originale est un style de peinture à l'huile et l'œuvre est également disponible dans la plupart des galeries nationales aux États-Unis, en particulier à Washington, DC.

Le tableau Dreyfus Madone affiche les qualités artistiques possédées par Léonard de Vinci. La peinture est une expression des compétences de qualité de l'artiste et de la pertinence biblique. Sa présentation de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus debout sur ses genoux est bibliquement suggestive et applicable dans la société chrétienne moderne. Il y a tellement de connexion spirituelle que l'on peut tirer de ce portrait. C'est un chef-d'œuvre qui mérite des années de réflexion artistique et de célébration.