Leur présentation, cependant, a servi à un sens intuitif de la perception, ainsi qu'à un sentiment d'équilibre approprié, aspects dont Léonard semble valoriser le plus par-dessus tout. Les illustrations et dessins anatomiques de Léonard, bien que datant de l'époque de la Renaissance, correspondent méticuleusement à ceux de la science moderne, et pourtant il n'a utilisé aucune merveille mécanique / technologique brillante pour réaliser cet exploit, le titre «Renaissance Man» mérite sûrement son esprit illustre et ses progrès dans la promotion de l'époque de la Renaissance.
Les illustrations anatomiques de Léonard de Vinci étaient si précises et absolues que beaucoup jusqu'à présent sont utilisées pour illustrer des manuels médicaux. Chaque image de chacune des feuilles de Léonard est animée de la même manière par l'empressement des pensées de Léonard alors que chacune d'elles se bouscule et fait équipe avec des observations, des idées et des réflexions un peu comme les restes fossilisés des synapses de quelqu'un tirant sur tous les cylindres il y a un demi-millénaire.
Tout au long de sa vie, on peut constater qu'il existe une grande correspondance entre ses dessins mécaniques et les études anatomiques, cela est tiré du fait que Léonard considérait le corps humain comme la machine la plus parfaite. Initialement, L'anatomie était un moyen pour Léonard de rendre ses peintures du corps humain plus efficaces, pour commencer, ses connaissances n'étaient pas basées sur l'observation de première main mais sur la littérature classique spéculative remontant à Galien et Aristote, cela signifiait que certains de ses les dessins n'étaient pas toujours corrects. Mais son esprit curieux posait des questions sur la forme humaine qui n'avaient jamais été posées auparavant.
La percée intervint finalement à l'automne de la décennie lorsque Léonard inscrivit la tête d'une page d'un nouveau cahier le 2 avril 1489, sur le livre intitulé sur les figures humaines. Et dans les pages qui ont suivi, Léonard a exécuté une série exquise de dessins du crâne humain, tous méticuleux, lucides et très précis, clairement issus d'une observation de première main. Enfin après avoir eu un meilleur accès au matériel humain, a donné à Léonard une meilleure compréhension des structures anatomiques donnant à ses dessins une crédibilité scientifique, mais bien sûr, il ne s'agissait pas seulement d'observation pour Léonard, car il était aussi un excellent dessinateur.
Leonardo écrit qu'un peintre qui a acquis la connaissance de la nature de l'articulation et de l'actualité des tendons, des muscles et des tendons. Sait exactement dans le mouvement de n'importe quel membre du corps, combien et lesquels des tendons de la constitution collective en sont la cause, et quel muscle par son renflement/gonflement est la cause de la contraction de ce tendon.
Nous avons tendance à considérer Léonard de Vinci comme un peintre, mais pendant la majeure partie de sa vie, il a également été un scientifique concevant des robots, étudiant les propriétés de l'eau, s'efforçant de comprendre les secrets du vol ; mais le domaine scientifique dans lequel il excellait le plus était celui de l'anatomie humaine. Leonardo a d'abord commencé à faire des recherches sur le corps humain pour l'aider à garder ses peintures aussi fidèles que possible à la nature, mais le projet a rapidement pris une vie propre et il a rempli des centaines de ses cahiers avec des croquis détaillés.
Le but de Léonard a toujours été de publier un traité illustré sur le corps humain, mais tragiquement il ne l'a jamais fait. Il ne peut y avoir aucun autre scientifique dont le travail était aussi profondément perspicace que celui de Léonard, qui a malheureusement eu si peu d'impact sur son domaine de prédilection. Mais la plus grande perception dans l'ensemble de Léonard était que le plus noble des plaisirs est né de la compréhension de la joie.
Tout au long de sa carrière dans les études anatomiques, Léonard aurait disséqué des corps à la lueur des bougies ; dessinant des contours avec un morceau de tissu gainant son nez et sa bouche, un monde loin de l'environnement trop confortable largement associé à ses illustrations de portraits. Leonardo est accrédité comme le premier intellect à dessiner entièrement des illustrations en trois dimensions de parties du corps disséquées, ainsi qu'une conception précise dans l'illustration de l'enfant dans l'utérus; l'une des rares feuilles dans lesquelles Léonard utilise la couleur.
La craie rouge jaillit de la toile, et ce rouge, ou plutôt l'utilisation surprenante du rouge, donne au fœtus un sens de la vie, trop ravissant, époustouflant et pour le moins captivant, une caractéristique qui manque peut-être dans d'autres feuilles. L'histoire dicte que Léonard de Vinci visait à enregistrer la naissance, la vie et la mort d'un homme, dans son traité d'anatomie répandu qui aurait commencé en 1489.
