Esto se debe en parte a que hizo esta pintura durante sus últimos años en la tierra, entre 1513 y 1519. Leonardo Da Vinci es uno de los artistas que es verdaderamente famoso, todo gracias a sus grandes pinturas. Se le ha llamado el espíritu del renacimiento, pero es mucho más que eso; él es la edad universal del renacimiento. Piensa en la Mona lisa , la Virgen y el Niño... la lista continúa.
La historia de San Juan Bautista
Leonardo Da Vinci, en su pintura, trató de capturar el espíritu de San Juan Bautista tal como se describe en los libros de los Evangelios de la Biblia; Mateo, Marcos, Lucas y Juan. El santo es retratado como un hombre de la selva; un hombre del desierto. Se dice que comía langostas y se alimentaba de miel silvestre como bebida. Vestía piel de camello y predicaba el Evangelio a cualquiera que quisiera escuchar; preparando el camino para el Mesías.
Dado que más tarde fue decapitado por su mensaje, la historia de San Juan Bautista aparece como una de sufrimiento y traición, pero también brinda esperanza y tranquilidad a quienes se preocuparon por prestar atención a lo que estaba diciendo. Muchos se han preguntado si esto es lo que Leonardo Da Vinci esperaba comunicar en su pintura. Es difícil decir exactamente lo que está insinuando con solo mirar los rasgos físicos de la pintura; uno tiene que mirar más profundamente en la cara, los ojos y la figura de San Juan para entender la perspectiva de Da Vinci.
Leonardo pinta una figura fuerte y de tez blanca. La pintura es oscura excepto por la luz que brilla sobre el cuerpo del santo. Su rostro es hermoso, muy parecido al de una mujer, y su sonrisa deletrea enigma. Leonardo Da Vinci pinta suavemente su mano izquierda; dejando toda la atención en la mano derecha que domina el cuadro apuntando hacia el cielo. Tal era el estilo de Leonardo Da Vinci; jadeó figuras que estaban fuera de los límites de la humanidad.
La mayoría de sus figuras representaban las características de ni hombres ni mujeres; fue como si se deshiciera deliberadamente de esta clasificación para permitir un enfoque más espiritual de la crítica de sus pinturas. En sus últimos años, la fe de Leonardo Da Vinci en el cristianismo creció; dándole inspiración para pintar el vínculo del antiguo y el nuevo testamento; San Juan Bautista.
¿Qué estaba insinuando Da Vinci?
La pintura es tanto clara como oscura. No hay mucho que ver en el fondo. Esto deja todo el foco en la figura pintada aquí; se supone que está en el centro de dos fuerzas contrastantes. San Juan es visto como un camino de la oscuridad a la luz. Da Vinci pinta su mano derecha apuntando hacia el cielo; guiando a los pecadores a la salvación. Hay otra estructura en el fondo que se asemeja a una cruz, alrededor de donde señala el dedo de San Juan. La pintura es un motivo para guiar a los que están perdidos por el verdadero camino de la justicia.
La mano izquierda del santo en la pintura apunta a su pecho. Esto podría significar que el corazón, o más bien la verdadera salvación del alma, está en la cruz; que miente con Dios. Sin embargo, se ha dicho que la cruz en el fondo no estaba presente en la pintura original, que se agregó más tarde para ilustrar aún más el punto del genio pintor. El hecho de que Juan tenga su mano izquierda sobre su pecho muestra su humildad y naturaleza santa como santo. Su sonrisa se puede interpretar de dos maneras; podría ser un gesto de bienvenida a los que están dispuestos a aceptar la luz, o podría ser una especie de advertencia a los que van hacia la oscuridad.
En esta pintura, Leonardo Da Vinci encontró el equilibrio perfecto entre la luz y la oscuridad; encontró el lugar donde la verdad se encuentra con lo perverso, y en ese lugar decidió colocar a San Juan Bautista para ayudar a las personas a tomar la decisión correcta.
El estilo de Da Vinci
La mayoría de sus pinturas han sido pasadas por superficiales y sin sentido. Al igual que San Juan Bautista, los verdaderos mensajes en las pinturas de Da Vinci están ocultos detrás de lo que se consideran rasgos humanos físicos irracionales. Pintó con pinceladas poco claras, pero una vez que el espectador despeja su imaginación de las expectativas establecidas por la realidad, sus pinturas de repente se vuelven muy claras.
En San Juan Bautista hay distracciones provocadas por la figura, su enigmática sonrisa, la dirección de su mano derecha y la iluminación general del cuadro, pero todo ello cobra sentido cuando se observa desde un punto de vista espiritual. El San Juan Bautista de Leonardo Da Vinci se convierte de repente en una guía del camino del pecador hacia la salvación.
Impacto de la pintura
Esta pintura, como se dijo anteriormente, no ha despertado mucho interés por parte de la crítica. La mayoría incluso ha pensado que es obra de los asistentes de Da Vinci y no del propio pintor, pero The St John, con cada trazo, apunta a Leonardo. Es la menos famosa de sus obras y, sin embargo, al igual que todas sus otras pinturas, todavía lleva un mensaje significativo y profundo sobre la humanidad, la fe y la salvación.
La pintura hace mucho más que enviar un mensaje, muestra el rostro del último mensajero y, en su complejidad, la pintura de Da Vinci obliga al observador a pensar. Es una pintura que ronda la memoria, rogando que se interese. San Juan Bautista fue pintado en un momento en que los artistas se inspiraban en lo desconocido. Era una época de misterio, y según Leonardo, el misterio era San Juan; una figura parcialmente cubierta por la luz y parcialmente cubierta por la oscuridad: una figura con una sonrisa, una mano en el pecho y la otra mano apuntando hacia el cielo.
La pintura de San Juan Bautista llegó al Museo del Louvre en París por otra vez el miércoles 9 de noviembre. Esto se produce después de que se sometió a un período de limpieza de diez meses en C2RMF, que es el centro de investigación y restauración cercano para museos en Francia. No solo es atractiva la pintura, sino también su capacidad para indicar detalles; por lo que es una de las mejores obras de arte de todos los tiempos.
