Fue realizado por Leonardo Da Vinci entre 1469 y 1471. La pintura muestra a una mujer joven con un bebé desnudo de pie sobre su regazo. Se cree que la joven es la Virgen María y el infante es el niño Jesús. Está vestida con ropas preciosas pero sencillas y lleva al niño en una postura incómoda. El enorme don artístico de Leonardo se muestra abiertamente en esta imagen en particular. Ilumina el rostro y las manos de la joven madre y del niño, mientras que las demás partes se presentan oscuras. Esto está delineado por un fondo sombreado.
La mujer lleva granada, símbolo de fertilidad. Leonardo quiere mostrarle a su audiencia que la luz muestra esperanza para la humanidad a medida que Cristo nace a través de algunas circunstancias incómodas. Bíblicamente, Jesús nació en un pesebre, y este se creía realmente humilde. Leonardo quería mostrarle a su audiencia que a pesar de un nacimiento simple, el futuro es muy diferente.
La joven madre es la madre de la esperanza y es igualmente importante como lo muestra la granada. Lo que también llama la atención sobre el retrato es la naturaleza de los dos. El bebé parece estar mirando hacia arriba mientras la madre está boca abajo. Sin embargo, no está claro qué pretendía Da Vinci aquí, ya que no hay un contacto visual claro entre los dos. Algunos críticos argumentan que se debe a que los dos personajes tenían misiones diferentes.
En este caso, la misión de la madre era traer al mundo al pequeño bebé y después de eso, el trabajo estaba hecho y los dos tenían que seguir sus diferentes caminos. Para Mary, su vida debía continuar como cualquier madre o esposa normal. Jesús, por otro lado, tenía el propósito de salvar a la humanidad. El bebé está desnudo como se esperaba con todos los bebés, especialmente si son recién nacidos, pero este niño en particular parece tener unos días más y esperamos que esté vestido. Algunos críticos argumentarán que este es un símbolo de simplicidad y que Cristo nació humildemente.
Parece estar parado firmemente en el regazo de su madre sosteniendo granos dirigidos a la madre. Sin embargo, la madre le devuelve la mirada con una mirada desconocida en oposición a la mirada alegre normal que las madres muestran a sus bebés. Aquí Leonardo está mostrando un mensaje simbólico del eminente destino trágico del niño. La madre no puede comprender la tristeza y está preocupada como lo indica su expresión.
La pintura es el único retrato de Leonardo que se exhibe permanentemente en la mayoría de las galerías de Alemania. Las principales características del retrato incluyen: la imagen original mide 15,7 cm por 12,8 cm, la técnica empleada en el diseño original es el estilo de pintura al óleo y la obra de arte también está disponible en la mayoría de las galerías nacionales de EE. UU., especialmente en Washington, DC.
La pintura de Madonna Dreyfus muestra las cualidades artísticas que poseía Leonardo da Vinci. La pintura es una expresión de habilidades de calidad por parte del artista y relevancia bíblica. Su presentación de la Virgen María y el Niño Jesús de pie sobre su regazo es bíblicamente sugerente y aplicable en la sociedad cristiana moderna. Hay tanta conexión espiritual que uno puede derivar de este retrato. Es una obra maestra y vale años de reflexión artística y celebración.
