En realidad es el nombre de dos cuadros de Da Vinci, que tienen la misma composición, salvo algunas variaciones significativas. Una de las dos pinturas se considera la primera versión, que cuelga en la galería del Louvre en París. La segunda pintura se encuentra en la National Gallery de Londres. Ambas pinturas tienen más de 6 pies de altura y están pintadas al óleo sobre un panel de madera. Sin embargo, la pintura que se encuentra en el Louvre ahora se ha convertido en lienzo.
Composición
Las pinturas representan a María, Madre de Jesús con el niño Jesús y el niño Juan Bautista . Un ángel también está presente. Está pintado en un entorno rocoso, de ahí el nombre de las pinturas. Las variaciones que existen entre las dos pinturas incluyen los colores y la iluminación, así como la flora y la forma en que se utiliza el sfumato (uno de los cuatro métodos de pintura canónica en el arte renacentista). Existe incertidumbre con respecto a las historias de ambas pinturas, por lo que no está claro cuál es el trabajo anterior.
Hay otras dos pinturas de paneles laterales asociadas con las obras. Estos representan un ángel y se cree que fueron completados por los asociados de Da Vinci. Ambas pinturas se encuentran en la National Gallery de Londres.
Historia de la pintura
La pintura fue encargada para el retablo de la Capilla de la Inmaculada Concepción. La capilla estaba adjunta a la iglesia de S. Francesco Grande, Milán y fue fundada antes de 1335 por el ancho de Galeazzo I, el duque de Milán. Fue en 1479 que la capilla firmó un contrato con Zavattari ad Chiesa para renovar la bóveda de la capilla. Esto también incluyó grandes espacios para pinturas sobre un gran retablo de madera.
En 1483, Leonardo Da Vinci fue contratado para proporcionar paneles pintados para el retablo junto con los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis. En el contrato, se hace referencia a Leonardo como el 'Maestro', aunque no hay información detallada sobre la participación de cada artista. El contrato detallaba el colorido, la pintura y el engomado. Se solicitó que el panel central mostrara a la Virgen María, con el niño Jesús con dos profetas, y rodeada de ángeles. También se solicitó que a cada lado de las pinturas centrales hubiera dos músicos angelicales.
Otros paneles en relieve debían representar la vida de María. En el contrato se establecieron instrucciones detalladas de color, así como el deslizamiento de las partes principales. El encargo debía completarse en 7 meses, siendo la fecha de vencimiento el Día de la Fiesta de la Inmaculada Concepción, el 8 de diciembre de 1483.
Pago por el trabajo
Hubo cierto desacuerdo sobre el pago de la obra. Durante el tiempo que se estuvo preparando la obra, la capilla pagó 800 liras, negociándose otro pago al finalizar. Al finalizar, Ambrogio y Leonardo solicitaron otras 1200 liras según el contrato. Sin embargo, se juzgó que el trabajo estaba incompleto y se pidió que Da Vinci lo terminara. Da Vinci todavía estaba ausente de Milán y no pudo hacer esto. La Capilla hizo un pago adicional de solo 200 liras.
Pintura de la Galería Nacional
La 'Virgen de las Rocas' que estuvo en la Capilla de la Inmaculada Concepción entre 1524 y 1576 fue invocada contra la peste. Fue retirado del altar en 1576 y la capilla fue demolida. La pintura cambió de manos varias veces antes de ser vendida por el Conde de Suffolk a la Galería Nacional en 1880. En ese momento estaba en mal estado. En 2005, la pintura fue examinada por reflectograma, revelando una pintura diferente debajo de la visible. El examen reveló a una mujer arrodillada, con la mano extendida y la otra sobre el pecho. Algunos expertos han dicho que la intención original era crear una adoración de Jesús.
En 2010, la obra se sometió a una importante conservación y limpieza antes de volver a exhibirse. Al finalizar, la Galería Nacional reveló que la pintura era en gran parte, si no en su totalidad, de Leonardo Da Vinci. También comentaron que estaba sin terminar.
Pintura de la lumbrera
La pintura de la 'Virgen de las Rocas' que ahora se encuentra en el Louvre, París, fue vista en 1625 en Fontainebleau por Cassiano dal Pozzo. Fue en 1806 cuando el padre Hacquin, un restaurador francés, transfirió la pintura de su panel de madera a un lienzo. Entre 2011 y 2012, la pintura del Louvre se exhibió junto con la versión de la Galería Nacional, en la Galería Nacional como componente de la exposición de Leonardo Da Vinci sobre el papel de Leonardo como artista en la corte de Ludovico Storza.
Los paneles laterales
La National Gallery adquirió los dos paneles laterales del retablo que contiene las figuras de los ángeles en el año 1898.
Diferencias en las dos pinturas
Todas las figuras que están en la pintura de Londres son un poco más grandes que la pintura del Louvre. Hay una diferencia de composición: en la pintura de Londres, la mano derecha del ángel descansa sobre su rodilla, y en la pintura del Louvre, la misma mano está levantada y apunta hacia Juan el Bautista. Además, los ojos de los ángeles están hacia abajo de manera contemplativa en la versión de la Galería Nacional, con la pintura del Louvre con los ojos de los ángeles mirando al espectador.
Las formas en la pintura de Londres tienen mayor definición, particularmente las formas de las figuras. Se da un detalle meticuloso a las rocas, mientras que el fondo en la versión del Louvre es menos detallado. Hay un mayor contraste entre luces y sombras, creando una imagen mucho más nítida en la pintura de Londres. La pintura del Louvre muestra rasgos faciales mucho más delicadamente pintados, lo que hace que las figuras parezcan más cálidas y suaves.
La iluminación también es más suave en el cuadro del Louvre aunque esto puede deberse al barniz utilizado en la superficie del cuadro. De acuerdo con el resto de la colección Da Vinci, la pintura del Louvre tampoco ha sufrido una restauración significativa. El colorido de las túnicas en la pintura también es diferente, especialmente las túnicas del ángel. El Louvre muestra al ángel vestido de rojo y verde brillante, mientras que la pintura de Londres no tiene rojo.
Los atributos tradicionales como un halo no están presentes en la pintura de Londres. Los detalles de las flores también son diferentes. La pintura del Louvre es mucho más precisa en términos de botánica, mientras que la pintura de Londres contiene flores más imaginativas.
La relación de las pinturas
Continúa habiendo mucho debate sobre la relación de las dos pinturas, sobre todo sobre su autoría y el simbolismo dentro. Se piensa que fue la primera vez que las pinturas se juntaron durante unos meses en 2011 y 2012, en una exposición en la Galería Nacional. Más comúnmente, la teoría utilizada para explicar la razón de la existencia de las dos pinturas es que Da Vinci pintó la versión del Louvre para cumplir con el encargo original, fechando la obra en 1483.
Se cree que esta versión se vendió luego a un cliente diferente y pintó la versión de Londres como reemplazo del original. Se cree que la pintura del Louvre, por lo tanto, no se vendió hasta finales de la década de 1480 debido a un desacuerdo sobre el pago final. Actualmente, los expertos fechan la versión del Louvre entre 1483 y 1490 y la versión de Londres entre 1495 y 1508.
