"... La vida es bastante simple: haces algunas cosas. La mayoría falla. Algunas funcionan. Haces más de lo que funciona. Si funciona a lo grande, otros lo copian rápidamente. Luego haces otra cosa. El truco es hacer otra cosa". ..."
Hechos y Cifras
Dimensiones de tamaño natural
La Última Cena es mucho más grande de lo que piensas. Con unas dimensiones de 460 cm x 880 cm, sus grandes proporciones fueron ayudadas por Da Vinci clavando un clavo en la pared, atando una cuerda al clavo y luego creando las líneas de profundidad de campo para poder crear una perspectiva de un punto con Jesús.' la cabeza como el punto de fuga.
Nuevo medio
Famoso por su tendencia a procrastinar, Da Vinci tardó tres años en crear este mural, trabajando en él de forma intermitente entre 1495 y 1498. Aunque la pintura está en una pared, no es un fresco. Da Vinci inventó una nueva técnica para este mural . Usó pinturas tempura sobre piedra. Siendo la necesidad la madre de la invención, necesitaba una técnica que sirviera a su mayor propósito.
El método tradicional del fresco exige que el pintor trabaje sobre yeso húmedo. El resultado, como lo vio Da Vinci, fue que la pintura era aburrida, plana y sin refinar. Quería que su obra tuviera una luminosidad y un detalle que no se podía conseguir con el método del fresco. Entonces, imprimó la pared con dos capas de yeso seco, agregó blanco de plomo como capa base en un intento de aumentar el brillo de la pintura al temple que aplicó encima.
El efecto cromático era realmente deslumbrante y el detalle insuperable, pero la pintura nunca se adhirió por completo a la pared. De hecho, Da Vinci ni siquiera había terminado la Última Cena cuando comenzó a desmoronarse y tuvo que restaurarla. La segunda razón, y quizás la más importante, fue que el artista necesitaba trabajar rápidamente porque el trabajo debía estar completo antes de que se secara el yeso. Una vez más, Da Vinci procrastinó y tardó tres años en completar esta obra maestra. Quería crear la Última Cena perfecta y no se dejaría apurar.
Explorando el tema
Trasfondo bíblico
La Última Cena representa a Jesucristo y sus discípulos la noche antes de su arresto, donde compartieron juntos su última comida. El evento está narrado en los cuatro evangelios del Nuevo Testamento de la Biblia. Ilustra específicamente el momento en que Cristo dice que uno de los discípulos lo traicionaría, y las diversas reacciones de cada discípulo a sus palabras.
La interpretación visual de Da Vinci muestra a Felipe preguntándole a Cristo si traicionaría a su señor. Cristo a su vez dice que el discípulo que lo traicionaría mojaría su mano en el mismo plato que Él. Da Vinci luego retrata a Judas y Cristo alcanzando el mismo plato.
Simultáneamente, la pintura también muestra a Cristo realizando la primera comunión, que los cristianos practican donde comen pan y beben vino en memoria de la última cena. Cristo bendice el pan y dice a sus discípulos que tomen y tomen el pan porque, "Esto es mi cuerpo, que es entregado por vosotros". Cristo entonces bendice el vino y dice que todos deben beber de la copa.
Identificando a los Discípulos
Cada discípulo puede identificarse según el cuaderno de Da Vinci que se encontró en el siglo XIX. Antes del descubrimiento, los únicos discípulos que podían identificarse positivamente eran Pedro, Judas y Juan, y la figura central de Jesucristo. Los discípulos tienen varias reacciones a las palabras de Jesús de que alguien lo traicionaría, algunos están enojados, algunos están conmocionados y algunos están sorprendidos. El manuscrito llamado Los Cuadernos de Leonardo da Vinci, nombra a los discípulos de izquierda a derecha de la siguiente manera:
Bartolomé, el hijo de Alfeo llamado Santiago, y Andrés se sorprenden de sus palabras. udas Iscariote el traidor, Pedro y Juan forman un trío bastante importante Judas vestido de verde y azul está sentado en las sombras. Parece desconcertado con el hecho de que Cristo ya conoce su plan y que se lo dijo a todos en la mesa. Sostiene una bolsa que se cree que contiene las 30 piezas de plata que le dieron para traicionar a Jesús.
Otra interpretación de la bolsa es simplemente el hecho de que él era el tesorero entre los 12 discípulos. Es el único discípulo con un codo sobre la mesa, y horizontalmente su cabeza es la más baja del cuadro. Peter está sosteniendo un cuchillo. Tal vez podría ser una advertencia de lo que ocurriría más tarde cuando arresten a Jesús. Peter reacciona violentamente y le corta la oreja al guardia. Pedro mira enojado por las palabras de Jesús.
John, que es el discípulo más joven, fue descrito como un "amigo más unido que un hermano". Es también el discípulo a quien Jesús encomienda a su madre. Juan parece desmayarse ante la noticia de la próxima traición de Jesús.
Jesús parece tranquilo. Él es el que acepta su destino. Tomás el que duda, Santiago el Mayor y Felipe son el siguiente grupo de discípulos. Thomas levanta su dedo índice y está molesto. Después de la Resurrección de Jesús, es él quien duda de que sea el Mesías el que ha resucitado y pone ese mismo dedo índice en las llagas de Cristo. James the Greater parece estupefacto y lanza los brazos al aire. Philip parece estar pidiendo algo de claridad sobre el tema. Matthew el recaudador de impuestos, Jude Thaddeus también conocido como Jude of James y Simon the Zealot forman el último grupo de tres. Matthew y Jude están mirando a Simon. Se sugiere que están esperando una explicación de él.
Referencias simbólicas
Da Vinci utiliza numerosas referencias simbólicas en la pintura. El número tres en el cristianismo representa tradicionalmente la Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo. Los discípulos están dispuestos en grupos de tres. La forma en que Jesús está sentado forma un triángulo, y tres ventanas se colocan detrás de Jesús. Hay cuatro evangelios en el Nuevo Testamento y cuatro grupos de discípulos. Detrás de Jesús, hay tres ventanas que representan un paisaje verde que a menudo se denomina paraíso. Las líneas de perspectiva lineal atraen tus ojos hacia el rostro de Jesús, donde el paraíso solo se puede alcanzar a través de él.
La era del Renacimiento en su conjunto se dedicó a temas religiosos, con otras contribuciones notables que incluyen la Stanza della Segnatura de Miguel Ángel, la Creación de Adán de Rafael, los Siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas de Bosch y la Liebre joven de Albrecht Durer.
Una obra maestra del Alto Renacimiento
Leonardo Da Vinci entrelaza hábilmente la psicología, el simbolismo y los principios de la perspectiva para hacer de esta la primera obra de arte del Alto Renacimiento. Los principios de las composiciones y la perspectiva fueron características del Renacimiento temprano, pero el uso de reacciones emocionales fue revolucionario para la época. Al mismo tiempo, el uso del naturalismo era desconocido a principios del Renacimiento.
La Última Cena era un tema común en los refectorios de la época. Un ejemplo típico sería la interpretación de Andrea del Castagno de la Última Cena en el mismo período de tiempo. También usó la perspectiva lineal, que era popular en ese momento, pero la combinó con esfinges ornamentadas. Sin embargo, Da Vinci elimina detalles innecesarios que restan valor a la espiritualidad de la escena.
El secreto de Da Vinci
Hay una diferencia clave entre La última cena de Da Vinci y versiones anteriores del mismo relato. Mario Taddei, un experto en Da Vinci, dice que esta diferencia es de hecho un mensaje oculto en el mural, pero no es un código oculto. Es un mensaje mucho más identificable y fácil de entender. Todas las representaciones anteriores tienen a Jesús y sus discípulos con halos sobre sus cabezas. Fueron retratados como santos, como hombres muy por encima de nosotros, meros pecadores.
Pero Da Vinci no adorna a Jesús ni a sus discípulos con halos. Esto no fue un error, pero Da Vinci lo hizo intencionalmente para ilustrar el hecho de que Jesús y sus discípulos eran hombres comunes y corrientes. Da Vinci creía que lo que hacía que esta historia común fuera extraordinaria era que era la historia de 13 hombres comunes. Eso es algo sobre lo que vale la pena pintar. Eso es poderoso. La Última Cena de Da Vinci es realmente una de las mejores pinturas de todos los tiempos, al igual que su Mona Lisa.
