Virgin of the Rocks

Es ist eigentlich der Name von zwei Gemälden von Da Vinci, die abgesehen von einigen signifikanten Abweichungen die gleiche Komposition haben. Eines der beiden Gemälde gilt als Erstfassung, die in der Galerie des Louvre in Paris hängt. Das zweite Gemälde befindet sich in der National Gallery in London. Beide Gemälde sind über 6 Fuß hoch und in Öl auf Holztafeln gemalt. Das im Louvre aufbewahrte Gemälde wurde jedoch jetzt auf Leinwand umgewandelt.

Komposition

Die Gemälde zeigen Maria, die Mutter Jesu mit dem Christuskind und dem Säugling Johannes dem Täufer. Ein Engel ist auch anwesend. Es ist in einer Felsenkulisse gemalt, was der Grund für den Namen der Gemälde ist. Die Variationen zwischen den beiden Gemälden umfassen die Farben und die Beleuchtung sowie die Flora und die Art und Weise, wie Sfumato (eine von vier kanonischen Malmethoden in der Renaissancekunst) verwendet wird. Es besteht Unsicherheit bezüglich der Geschichte beider Gemälde, und daher ist unklar, welches das frühere Werk ist. Zu den Werken gehören zwei weitere Seitenwandbilder. Diese stellen einen Engel dar und wurden vermutlich von Da Vincis Mitarbeitern fertiggestellt. Beide Gemälde befinden sich in der National Gallery in London.

Geschichte der Malerei

Das Gemälde wurde für das Altarbild in der Kapelle der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben. Die Kapelle war an die Kirche S. Francesco Grande in Mailand angebaut und wurde vor 1335 von Galeazzo I., dem Herzog von Mailand, gegründet. 1479 schloss die Kapelle einen Vertrag mit Zavattari ad Chiesa, um das Gewölbe der Kapelle zu renovieren. Dazu gehörten auch große Räume für Gemälde über einem großen Holzaltar. 1483 wurde Leonardo Da Vinci zusammen mit den Brüdern Ambrogio und Evangelista de Predis beauftragt, bemalte Tafeln für das Altarbild zu liefern. Im Vertrag wurde Leonardo als „Meister“ bezeichnet, obwohl es keine detaillierten Informationen über die Beteiligung der einzelnen Künstler gibt.

Der Vertrag regelte das Färben, Lackieren und Gleiten. Es wurde verlangt, dass die mittlere Tafel die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind mit zwei Propheten und umgeben von Engeln zeigt. Es wurde auch verlangt, dass auf beiden Seiten der zentralen Gemälde zwei engelhafte Musiker sein sollten. Weitere Relieftafeln sollten das Leben Mariens darstellen. Detaillierte Farbanweisungen sowie das Gleiten der Hauptteile wurden im Vertrag festgelegt. Der Auftrag sollte innerhalb von 7 Monaten abgeschlossen werden, das Fälligkeitsdatum war der Festtag der Unbefleckten Empfängnis, der 8. Dezember 1483.

Bezahlung der Arbeit

Es gab einige Meinungsverschiedenheiten über die Bezahlung der Arbeit. Während der Vorbereitungszeit zahlte die Kapelle 800 Lire, eine weitere Zahlung wurde nach Fertigstellung ausgehandelt. Nach Fertigstellung forderten Ambrogio und Leonardo laut Vertrag weitere 1200 Lire. Es wurde jedoch entschieden, dass die Arbeit unvollständig war, und es wurde gebeten, dass Da Vinci sie fertigstellt. Da Vinci war in Mailand noch abwesend und konnte dies nicht tun. Eine weitere Zahlung von nur 200 Lire erfolgte durch die Kapelle.

Gemälde der Nationalgalerie

Die „Jungfrau der Felsen“, die sich zwischen 1524 und 1576 in der Kapelle der Unbefleckten Empfängnis befand, wurde gegen die Pest angerufen. Sie wurde 1576 vom Altar entfernt und die Kapelle abgerissen. Das Gemälde wechselte mehrmals den Besitzer, bevor es 1880 vom Earl of Suffolk an die National Gallery verkauft wurde. Zu diesem Zeitpunkt befand es sich in einem schlechten Zustand. Im Jahr 2005 wurde das Gemälde mit einem Reflektogramm untersucht, wobei ein anderes Gemälde unter dem sichtbaren zum Vorschein kam. Die Untersuchung ergab eine kniende Frau mit ausgestreckter Hand und der anderen auf ihrer Brust. Einige Experten haben gesagt, dass die ursprüngliche Absicht darin bestand, eine Anbetung Jesu zu schaffen. Im Jahr 2010 wurde das Werk umfassend konserviert und gereinigt, bevor es wieder ausgestellt wurde. Nach Fertigstellung enthüllte die National Gallery, dass das Gemälde größtenteils, wenn nicht vollständig, von Leonardo Da Vinci stammte. Sie bemerkten auch, dass es unvollendet sei.

Louvre-Malerei

Das Gemälde „Jungfrau der Felsen“, das sich heute im Louvre in Paris befindet, wurde 1625 in Fontainebleau von Cassiano dal Pozzo gesehen. 1806 übertrug Pater Hacquin, ein französischer Restaurator, das Gemälde von seiner Holztafel auf Leinwand. Zwischen 2011 und 2012 wurde das Louvre-Gemälde zusammen mit der Version der Nationalgalerie in der Nationalgalerie als Bestandteil von Leonardo Da Vincis Ausstellung über Leonardos Rolle als Künstler am Hof von Ludovico Storza ausgestellt.

Die Seitenwände

Die Nationalgalerie erwarb die beiden Seitenwände des Altarbildes mit den Engelsfiguren im Jahr 1898.

Unterschiede in den beiden Gemälden

Alle Figuren auf dem Londoner Gemälde sind etwas größer als auf dem Louvre-Gemälde. Es gibt einen kompositorischen Unterschied – auf dem Londoner Gemälde ruht die rechte Hand des Engels auf ihrem Knie, und auf dem Louvre-Gemälde ist dieselbe Hand erhoben und zeigt auf Johannes den Täufer. Darüber hinaus sind die Engelsaugen in der National Gallery-Version auf kontemplative Weise nach unten gerichtet, während das Louvre-Gemälde die Engelsaugen den Betrachter anblickt. Die Formen im Londoner Gemälde haben eine größere Definition, insbesondere die Formen der Figuren. Die Felsen sind akribisch detailliert, während der Hintergrund in der Louvre-Version weniger detailliert ist. Es gibt einen größeren Kontrast zwischen Licht und Schattierung, wodurch ein viel schärferes Bild im Londoner Gemälde entsteht. Das Louvre-Gemälde zeigt viel zarter gemalte Gesichtszüge, wodurch die Figuren wärmer und weicher erscheinen.

Die Beleuchtung ist im Louvre-Gemälde auch weicher, obwohl dies möglicherweise auf den Lack zurückzuführen ist, der auf der Oberfläche des Gemäldes verwendet wird. Wie der Rest der Da Vinci-Sammlung wurde auch das Louvre-Gemälde keiner nennenswerten Restaurierung unterzogen. Auch die Farbgebung der Gewänder im Gemälde ist unterschiedlich, insbesondere die Gewänder des Engels. Der Louvre zeigt den Engel in leuchtendem Rot und Grün, während das Londoner Gemälde kein Rot hat. Traditionelle Attribute wie ein Heiligenschein sind im Londoner Gemälde nicht vorhanden. Auch die Detaillierung der Blumen ist unterschiedlich. Das Louvre-Gemälde ist in Bezug auf die Botanik viel genauer, während das Londoner Gemälde fantasievollere Blumen enthält.

Die Gemäldebeziehung

Es gibt weiterhin viele Debatten über die Beziehung der beiden Gemälde, nicht zuletzt über ihre Urheberschaft und die darin enthaltene Symbolik. Es wird angenommen, dass es das erste Mal war, dass die Gemälde in den Jahren 2011 und 2012 für einige Monate in einer Ausstellung in der Nationalgalerie zusammengebracht wurden. Am häufigsten wird die Theorie verwendet, um den Grund für die Existenz der beiden Gemälde zu erklären, dass Da Vinci die Louvre-Version gemalt hat, um den ursprünglichen Auftrag zu erfüllen, und das Werk auf 1483 datiert. Es wird vermutet, dass diese Version dann an einen anderen Kunden verkauft wurde und er die Londoner Version als Ersatz für das Original malte. Es wird angenommen, dass das Louvre-Gemälde daher erst in den späten 1480er Jahren verkauft wurde, da es zu Meinungsverschiedenheiten über die Restzahlung kam. Experten datieren die Louvre-Version derzeit auf 1483-1490 und die Londoner Version auf 1495-1508.