Viele Kunstkritiker haben in Frage gestellt, ob da Vinci dieses Gemälde wirklich als Selbstporträt meinte, da das von ihm geschaffene Bild weit älter als seine sechzig Jahre zu sein scheint. Ist das berühmte Selbstporträt wirklich ein Selbstporträt? Oder ist es nur eine Darstellung dessen, wie er sich als älterer Mann sah? Wir werden es nie erfahren, aber das Bild, das er geschaffen hat, sieht aus wie er. Beim Betrachten des Gemäldes sehen wir deutlich einen alten Mann mit langen und vermutlich weißen Haaren und einem Bart, der scheinbar gedankenlos nach vorne starrt. Sein Gesichtsausdruck ist so schwer zu lesen und es scheint entweder nachdenklich oder extrem traurig zu sein. Seine Augen sind jedoch stark schattiert und aus diesem Grund ist sein Gesichtsausdruck so sehr schwer zu ergründen.
Was nicht überrascht, ist, dass diese stilistische Verwendung der Augen auf diese Weise sehr typisch für die Zeit war, als Philosophen in Kunstform dargestellt wurden. Viele Beobachter glauben, dass das Bild des alten Mannes möglicherweise das des Allmächtigen sein könnte, das einer gottähnlichen Figur. Das mag an der Feierlichkeit des Bildes liegen oder vielleicht daran, dass der alte Mann tatsächlich von einem höheren Wesen zu sein scheint. Das gesamte Bild wurde aus unglaublich feinen und komplizierten Linien konstruiert, die sorgfältig aufgetragen wurden, um den alten Mann zu erschaffen. Die rote Kreide wurde auf braunes Papier aufgetragen, was zur Ernsthaftigkeit des Bildes beiträgt.
Das Erstaunliche an diesem Selbstporträt ist die Tatsache, dass er ein so lebensechtes Bild von sich selbst nur mit Kreide geschaffen hat. Heute wird oft genau dieses Bild verwendet, um das Aussehen des großen Künstlers zu beschreiben. Was dieses Selbstporträt so deutlich hervorruft, ist das des Individuums und des Individualismus, etwas, für das da Vinci sehr leidenschaftlich war. Er wollte die wahre Seite der menschlichen Natur zeigen, mit Fehlern und allem. Er hatte den menschlichen Körper sehr genau studiert, um seine Arbeit zu perfektionieren, und dies wird in diesem Selbstporträt sehr deutlich.
Kontroverse und Analyse
Es liegt also nahe, dass auch seine künstlerische Biografie weltberühmt wäre. Es wird geschätzt, dass es um 1512 entstanden ist, es ist ein mit roter Kreide auf Papier gezeichnetes Porträt und ein Beispiel für sein immenses Geschick in der Porträtmalerei. Die Abmessungen des Gemäldes betragen 33,3 cm x 21,3 cm (13 1/8 Zoll x 8 3/8 Zoll), was es ziemlich klein macht – etwa halb so groß wie die berühmte Mona Lisa (1503). Dieses Kunstwerk unterliegt einer Unbeweglichkeitsverordnung, d. h. es darf nur mit ministerieller Genehmigung bewegt werden, weil es so wertvoll ist. Sein hoher Wert ist höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass es das einzige ist, von dem angenommen wird, dass es sich um ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci handelt. Während es in Bezug auf das Porträt viel zu sagen gibt, ist es wichtig, einige Details über den Mann hinter der Kunst zu kennen.
Dieses Porträt hat viele Kontroversen ausgelöst, da es viele Diskussionen über das eigentliche Thema dieses Gemäldes gibt. Die allgemeine Wahrnehmung ist, dass dies ein Selbstporträt von da Vinci im Alter von etwa 60 Jahren ist. Andere Gelehrte glauben, dass es eine Darstellung dessen sein könnte, wie Leonardo sich vorstellte, als alter Mann auszusehen. Einige Kunsthistoriker und Gelehrte haben jedoch ihre Zweifel und glauben, dass der Dargestellte für das Porträt jemand anderes sein könnte. Einer dieser Gründe ist, dass der Dargestellte viel älter zu sein scheint, als es da Vinci gewesen wäre. Kritiker schätzen das Alter des Probanden eher auf 80 statt auf 60. Einige glauben, dass es sich um Leonardos Vater Piero oder seinen Onkel namens Francesco handelt, weil sie länger lebten als da Vinci. Ihre Behauptungen werden von verschiedenen da Vinci-Gelehrten und Historikern unterstützt.
Zu dieser Gruppe gehören: Robert Payne, der eine Biographie von da Vinci geschrieben hat; Martin Kemp, Professor für Kunstgeschichte und Experte für Leonardo; Pietro Marani, Kunsthistoriker, Professor und Autor; Carlo Pedretti, ein italienischer Historiker, der sich auf das Leben und Werk von da Vinci konzentrierte; und Larry J. Feinberg, der verschiedene Bücher über Leonardo da Vinci geschrieben hat. Trotz der Zweifel und Kontroversen rund um das Porträt gibt es in Bezug auf die Analyse viel über das Kunstwerk zu sagen. Obwohl es nur wie ein Porträt erscheinen mag, sorgt es für viele Diskussionen. Wie das Sprichwort sagt - "Ein Bild sagt mehr als tausend Worte." Wenn es sich tatsächlich um da Vinci handelt, soll er sich als Philosoph dargestellt haben. Die traditionelle Darstellung eines Philosophen zu dieser Zeit war ein alter Mann mit langen, weißen Haaren und einem langen, weißen Bart mit ernsten und nachdenklichen Augen, die von buschigen Augenbrauen beschattet wurden.
Die Länge der Haare ist besonders bedeutsam, da sie allgemein mit Weisheit in Verbindung gebracht wurde. Da Vinci hätte gewollt, dass die Leute ihn als Philosophen sehen, da er dafür bekannt ist, Maler als gleichberechtigt mit der Natur und als mächtige, einflussreiche Individuen gesehen zu haben. In ähnlicher Weise wird angenommen, dass die Biographie da Vinci als Universalgelehrten oder Renaissance-Mann zeigt, der jemand ist, der in einer Vielzahl von Themen und Fähigkeiten sachkundig und erfahren ist. Wie oben erwähnt, ist heute bekannt, wie viele Ideen da Vinci außerhalb des künstlerischen Bereichs hatte, so dass seine Selbstdarstellung möglicherweise nicht falsch ist. In dieses Porträt sind auch Elemente der Renaissance eingebunden. Die Renaissance war bekanntlich eine Zeit des Wandels in allen Bereichen der Gesellschaft. Eine davon ist die Bedeutung des Individuums oder Humanismus. Diese Bewegung legte Wert auf menschliche Angelegenheiten und nicht auf göttliche. Darüber hinaus wurden Menschen als Menschen mit hohem Potenzial und aufrichtiger Güte angesehen, und ihre Bedürfnisse waren sehr wichtig.
Einige Analysten sehen da Vincis Selbstporträt oder einfach nur Porträt als Ausdruck dieser Idee, weil angenommen wird, dass er humanistische Werte hatte. Indem er ein echtes, glaubwürdiges Individuum in dem Kunstwerk zeigt, zeigt da Vinci die Bedeutung des Individuums, anstatt ein Thema zu haben, das viel größer ist als ein Individuum. Die Details der Falten zeigen auch einen realistischen und normalen Menschen, der Teil des Humanismus war, indem er seine wahre Form zeigte. Während dies der obigen Darstellung des Philosophen etwas widersprechen mag, ist es eine andere allgemeine Wahrnehmung der Bedeutung des Porträts.
Das Porträt heute
Leider ist das Porträt verblasst, was sinnvoll ist, wenn man bedenkt, dass es etwa 500 Jahre alt ist. Forscher haben herausgefunden, dass das Papier, auf dem das Porträt gezeichnet wurde, aus Leinen- und Baumwollfasern und Hanffetzen besteht. Aufgrund der Sonneneinstrahlung und der schlechten Pflege im Laufe der Jahre ist das Papier vergilbt und hat daher den Kontrast zum Rot erheblich verringert. Dieses Phänomen hat den Anschein erweckt, als würde das Bild verschwinden. Es hat auch zahlreiche rötliche Flecken, sogenannte "Stockflecken", die ursprünglich nicht auf dem Papier gewesen wären. Obwohl das Kunstwerk heute in der Sammlung der Biblioteca Reale (Königliche Bibliothek) in Turin, Italien, aufbewahrt wird, ist es den Besuchern nicht wirklich zu sehen, abgesehen von seiner zweimonatigen Ausstellung zur Feier des 150. Jahrestages der italienischen Einigung. Stattdessen wird es in einem temperatur- und feuchtigkeitskontrollierten Gewölbe aufbewahrt, in dem es sich seit 1998 befindet, in der Hoffnung, es zu schützen und zu konservieren.
Dank der modernen Wissenschaft hatten Forscher die Möglichkeit, einige Tests an dem Porträt durchzuführen, um zu sehen, ob Schritte unternommen werden können, um es wiederherzustellen. Dieser Prozess begann im Jahr 2012, als entdeckt wurde, dass feuchte Umgebungen und kalte, feuchte Räume die wahrscheinlichen Schuldigen für das offensichtliche Verschwinden des Bildes waren. Daher wurde das Bildmaterial auf bessere Bedingungen geändert, um zu sehen, ob das Verblassen anhält oder sich stabilisiert. Vor kurzem, Ende 2015, wurden weitere Entdeckungen darüber gemacht, was mit dem Gemälde passiert. In einer von Guadalupe Pinar an der Universität für Bodenkultur in Wien, Österreich, geleiteten Studie wurde festgestellt, dass sowohl chemische als auch biologische Reaktionen das Verblassen des Porträts verursachen. Es wurde festgestellt, dass Pilze aufgrund von Schäden durch staubgetragene Eisenpartikel auf dem Papier wachsen konnten, was zu Schadensbereichen auf dem Papier führte, in denen der Pilz über Jahrhunderte wuchs. Jetzt, da mehr verstanden wird, kann das Porträt hoffentlich für mindestens weitere 500 Jahre, wenn nicht länger, erhalten bleiben.
Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass das Vermächtnis von Leonardo da Vinci jemals verblassen wird, ist es wichtig, dass die Beweise erhalten bleiben. Da Vinci hatte auf vielen Gebieten einen immensen Einfluss und moderne Anpassungen seines Lebens und Einflusses erregen viel Aufmerksamkeit. Obwohl dieses Porträt nur ein Teil der Geschichte von Leonardo da Vinci ist, ist es wichtig, es zu bewahren, da es vermutlich das einzige echte Selbstporträt ist, das er geschaffen hat. Während das Rätsel, wer das Thema ist, nie wirklich gelöst werden kann, trägt es zur Magie und Faszination des Phänomens Leonardo da Vinci bei.
