Es wird angenommen, dass die junge Dame die Jungfrau Maria ist und das Kind das Jesuskind. Sie ist in kostbare, aber einfache Kleidung gekleidet und trägt das Kind in einer unbeholfenen Haltung. Leonardos enorme künstlerische Begabung wird in diesem besonderen Bild offen gezeigt. Er hellt das Gesicht und die Hände der jungen Mutter und des Kindes auf, während die anderen Teile dunkel dargestellt werden. Dies wird durch einen schattierten Hintergrund umrissen. Die Frau trägt einen Granatapfel, ein Symbol der Fruchtbarkeit. Leonardo möchte seinem Publikum zeigen, dass das Licht Hoffnung für die Menschheit zeigt, da Christus durch einige unangenehme Umstände geboren wird. Biblisch wurde Jesus in einer Krippe geboren, und dies wurde als sehr bescheiden angesehen. Leonardo wollte seinem Publikum zeigen, dass die Zukunft trotz einer einfachen Geburt eine ganz andere ist. Die junge Mutter ist die Mutter der Hoffnung und ebenso wichtig wie der Granatapfel. Auffällig an dem Porträt ist auch die flüchtige Art der beiden. Das Baby scheint nach oben zu schauen, während die Mutter nach unten schaut.
Es ist jedoch nicht klar, was Da Vinci hier beabsichtigt hat, da es keinen klaren Augenkontakt zwischen den beiden gibt. Einige Kritiker argumentieren, dass dies daran liegt, dass die beiden Charaktere unterschiedliche Missionen hatten. In diesem Fall bestand die Mission der Mutter darin, das kleine Baby auf die Welt zu bringen, und danach war die Arbeit erledigt und die beiden mussten ihre unterschiedlichen Wege gehen. Für Mary sollte ihr Leben wie jede normale Mutter oder Ehefrau weitergehen. Jesus hingegen hatte die Absicht, die Menschheit zu retten. Der Säugling ist wie bei allen Säuglingen erwartet nackt, insbesondere bei Neugeborenen, aber dieses spezielle Kind scheint einige Tage älter zu sein, und wir erwarten, dass es bekleidet ist. Einige Kritiker werden argumentieren, dass dies ein Symbol der Einfachheit ist und Christus demütig geboren wurde.
Er scheint fest auf dem Schoß ihrer Mutter zu stehen und Körner zu halten, die an die Mutter gerichtet sind. Trotzdem blickt die Mutter ihn mit einem ungewohnten Blick an, im Gegensatz zu dem normalen fröhlichen Blick, den Mütter ihren Säuglingen zeigen. Hier zeigt Leonardo eine symbolische Botschaft des bedeutenden tragischen Schicksals des Jungen. Die Mutter kann die Traurigkeit nicht verstehen und ist beunruhigt, wie ihr Gesichtsausdruck zeigt. Das Gemälde ist das einzige Porträt Leonardos, das in den meisten Galerien Deutschlands dauerhaft ausgestellt ist. Zu den Hauptmerkmalen des Porträts gehören: Das Originalbild misst 15,7 cm x 12,8 cm, die im Originaldesign verwendete Technik ist im Stil der Ölmalerei und das Kunstwerk ist auch in den meisten National Galleries in den USA erhältlich, insbesondere in Washington, DC.
Das Dreyfus-Madonna-Gemälde zeigt die künstlerischen Qualitäten von Leonardo da Vinci. Das Gemälde ist Ausdruck der handwerklichen Qualität des Künstlers und der biblischen Relevanz. Seine Darstellung der Jungfrau Maria und des Jesuskindes, die auf ihrem Schoß stehen, ist biblisch anregend und in der modernen christlichen Gesellschaft anwendbar. Es gibt so viel spirituelle Verbindung, die man aus diesem Porträt ableiten kann. Es ist ein Meisterwerk, das jahrelange künstlerische Reflexion und Feier wert ist.
