Dies liegt zum Teil daran, dass er dieses Gemälde während seiner letzten Lebensjahre zwischen 1513 und 1519 gemalt hat. Leonardo Da Vinci ist einer der Künstler, der wirklich berühmt ist – alles dank seiner großartigen Gemälde. Man hat ihn den Geist der Renaissance genannt, aber er ist viel mehr als das; er ist das sehr universelle Zeitalter der Renaissance. Denken Sie an die Mona Lisa , die Jungfrau und das Kind ... die Liste geht weiter.
Die Geschichte von Johannes dem Täufer
Leonardo Da Vinci versuchte in seinem Gemälde, den Geist des heiligen Johannes des Täufers einzufangen, wie er in den Evangelien der Bibel beschrieben wird; Matthäus, Markus, Lukas und Johannes. Der Heilige wird als Mann des Dschungels dargestellt; ein Mann der Wüste. Er soll Heuschrecken gegessen und sich von wildem Honig als Getränk ernährt haben. Er trug Kamelhaut und predigte das Evangelium jedem, der es hören wollte; bereitet den Weg für den Messias. Da er später für seine Botschaft enthauptet wurde, entpuppt sich die Geschichte von Johannes dem Täufer als eine Geschichte von Leiden und Verrat, aber sie gibt auch denen Hoffnung und Zuversicht, die darauf achteten, was er sagte. Viele haben gefragt, ob es das ist, was Leonardo Da Vinci mit seinem Gemälde vermitteln wollte. Es ist schwer, genau zu sagen, worauf er anspielt, wenn man sich nur die physischen Merkmale des Gemäldes ansieht; man muss tiefer in das Gesicht, die Augen und die Figur des Hl. Johannes schauen, um Da Vincis Perspektive zu verstehen.
Leonardo malt eine starke Figur mit hellem Teint. Das Gemälde ist dunkel, abgesehen von der Beleuchtung, die auf den Körper des Heiligen scheint. Sein Gesicht ist schön, ähnlich wie das einer Frau, und sein Lächeln verrät Rätsel. Leonardo Da Vinci malt sanft seine linke Hand; die ganze Aufmerksamkeit auf die rechte Hand richten, die das Bild dominiert, indem sie zum Himmel zeigt. Das war der Stil von Leonardo Da Vinci; er keuchte Zahlen, die außerhalb der Grenzen der Menschheit lagen. Die meisten seiner Figuren zeigten weder männliche noch weibliche Merkmale; es war, als ob er diese Einteilung bewusst aufhob, um eine spirituellere Herangehensweise an die Kritik seiner Bilder zu ermöglichen. In seinen letzten Jahren wuchs Leonardo Da Vincis Glaube an das Christentum; ihn inspirieren, die Verbindung zwischen dem Alten und dem Neuen Testament zu malen; Johannes der Täufer.
Was hat da Vinci angedeutet?
Das Gemälde ist sowohl hell als auch dunkel. Im Hintergrund ist nicht viel zu sehen. Dies lässt den ganzen Fokus auf der hier gemalten Figur; Es wird angenommen, dass es im Zentrum zweier gegensätzlicher Kräfte steht. Johannes wird als Weg von der Dunkelheit ins Licht gesehen. Da Vinci malt seine rechte Hand so, dass sie zum Himmel zeigt; Sünder zum Heil führen. Es gibt eine andere Struktur im Hintergrund, die einem Kreuz ähnelt, auf das der Finger von St. John zeigt. Das Gemälde ist ein Motiv, um die Verlorenen auf den wahren Weg der Rechtschaffenheit zu führen. Die linke Hand des Heiligen im Gemälde zeigt auf seine Brust. Das könnte bedeuten, dass das Herz, oder vielmehr das wahre Heil der Seele, am Kreuz liegt; dass es bei Gott liegt.
Es wurde jedoch gesagt, dass das Kreuz im Hintergrund im Originalgemälde nicht vorhanden war, dass es später hinzugefügt wurde, um die Aussage des genialen Malers weiter zu veranschaulichen. Die Tatsache, dass Johannes seine linke Hand auf seiner Brust hat, zeigt seine Demut und seine heilige Natur als Heiliger. Sein Lächeln kann auf zwei Arten interpretiert werden; es könnte eine einladende Geste für diejenigen sein, die bereit sind, das Licht anzunehmen, oder es könnte eine Art Warnung für diejenigen sein, die in Richtung Dunkelheit gehen. In diesem Gemälde fand Leonardo Da Vinci die perfekte Balance zwischen Licht und Dunkelheit; Er fand den Ort, an dem die Wahrheit auf das Perverse trifft, und beschloss, an diesem Ort Johannes den Täufer zu platzieren, um den Menschen zu helfen, die richtige Wahl zu treffen.
cDer Stil von Da Vinci
Die meisten seiner Bilder wurden als oberflächlich und bedeutungslos bezeichnet. Wie bei Johannes dem Täufer sind die wahren Botschaften in Da Vincis Gemälden hinter dem verborgen, was als irrational angesehen wird, physische menschliche Merkmale. Er malte mit undeutlichen Pinselstrichen, aber sobald ein Betrachter seine Vorstellungskraft von den Erwartungen der Realität befreit hat, werden seine Bilder plötzlich sehr klar. In Johannes dem Täufer gibt es Ablenkungen durch die Figur, sein rätselhaftes Lächeln, die Richtung seiner rechten Hand und die Gesamtbeleuchtung im Bild, aber all dies macht Sinn, wenn es von einem spirituellen Standpunkt aus betrachtet wird. Leonardo Da Vincis Johannes der Täufer wird plötzlich zum Wegweiser für den Weg des Sünders zur Erlösung.
Wirkung des Gemäldes
Dieses Gemälde war, wie bereits erwähnt, für Kritiker nicht von großem Interesse. Die meisten haben sogar gedacht, es sei das Werk von Da Vincis Assistenten und nicht des Malers selbst, aber der Johannes weist mit jedem Strich auf Leonardo hin. Es ist das am wenigsten berühmte seiner Werke und trägt dennoch, wie alle seine anderen Gemälde, eine bedeutsame und tiefgründige Botschaft über Menschlichkeit, Glauben und Erlösung in sich. Das Gemälde tut viel mehr als nur eine Botschaft zu senden, es zeigt das Gesicht des ultimativen Boten, und in seiner Komplexität zwingt Da Vincis Gemälde einen Betrachter zum Nachdenken. Es ist ein Gemälde, das in Erinnerung bleibt und Interesse weckt. Johannes der Täufer wurde zu einer Zeit gemalt, als Künstler ihre Inspiration aus dem Unbekannten schöpften.
Es war eine Zeit des Mysteriums, und laut Leonardo war das Mysterium der heilige Johannes; eine teils in Licht und teils in Dunkelheit gehüllte Figur – eine Figur mit einem Lächeln, eine Hand auf der Brust, die andere zum Himmel zeigend. Das Gemälde „Johannes der Täufer“ traf am Mittwoch, den 9. November, erneut im Louvre in Paris ein. Dies geschah nach einer zehnmonatigen Reinigungsphase im C2RMF, dem nahe gelegenen Restaurierungs- und Forschungszentrum für Museen in Frankreich. Das Gemälde ist nicht nur attraktiv, sondern auch seine Fähigkeit, Details anzuzeigen; was es zu einem der größten Kunstwerke aller Zeiten macht.
