Es begann möglicherweise als Altarbild im Kloster San Bartolomeo in Monte Oliveto und blieb dort bis 1867, als es in die Uffizien gebracht wurde. Das Bild zeigt die bekannte Szene der Heimsuchung der Jungfrau Maria durch den Engel Gabriel, um die bevorstehende Geburt Christi anzukündigen. Es ist typisch für viele Darstellungen desselben Themas aus der Renaissancezeit, die Merkmale enthalten, die für das damalige Publikum sofort erkennbar sind. In der Renaissancezeit waren die Bilder der Verkündigung sehr einheitlich. Insgesamt ist Maria buchstäblich rechts platziert (wie es sich für die selige Jungfrau gehört), während Gabriel links gemalt ist. Gabriel, normalerweise im Profil, blickt auf Mary und sie wiederum sieht mehr nach vorne aus. In dieser Version ist der Engel Maria unterwürfig und verbeugt sich vor ihr, als er ihr die Neuigkeit mitteilt, dass Gott sie veranlasst hat, schwanger zu werden. Er hält Lilien, ein Zeichen für Marias Reinheit und auch für Florenz selbst, wo das Werk gemalt wurde.
Einstellung
Die Einstellung dieser Gemälde der Verkündigung ist oft in einem umzäunten Garten ('hortus conclusus'), ein Hinweis auf Christus und seine Braut aus Hohelied (vgl. Hohelied 4:12), daher seine Bedeutung. In Song of Song ist der Garten ein Symbol für den Körper der Braut, umschlossen und von der Außenwelt abgeschlossen und doch fruchtbar. Andererseits ist es auch ein Symbol für Maria selbst, rein und geschützt von der Außenwelt, aber auch fruchtbar und den Sohn Gottes tragend. Der Hintergrund dieses Gartens verschwindet im Nebel und verleiht dem Bild eine ätherische Qualität. Dies unterscheidet Da Vincis Werk von anderen Darstellungen desselben Themas aus der Renaissancezeit.
Es verstärkt die jenseitige Natur des Bildes, führt es aber auch interessanterweise aus dem Bereich der Realität heraus und platziert es möglicherweise eher unter Mythen und Legenden als unter Geschichte. Der Garten, den Da Vinci darstellte, ist ein florentinischer Palastgarten, wieder etwas, das für sein lokales Publikum erkennbar ist. Mit den Bergen und der weiteren Landschaft im Hintergrund könnte es scheinen, dass die Welt von Mary weit ist. In Wahrheit ist der Fokus des Gemäldes jedoch eng. Die weite Welt ist grau und neblig – all das Licht und die Details lenken den Blick auf Mary und suggerieren sanft, wie wichtig sie ist.
Die Jungfrau Maria
Im Gegensatz zu der Maria, die in der Bibel „sehr beunruhigt“ war (vgl. Lukas 1:29 NIV), ist Da Vincis Maria ruhig und distanziert und kindlich, ihre Hand ruht über dem Buch, das vor ihr auf einem Pult steht. Im Gegensatz zu ihrem unreifen Gesicht hat sie eine statuenhafte und reife Figur, deren Haltung ihr Erwachsensein andeutet und ihre Bereitschaft zeigt, dem Willen des Herrn zu folgen. Da Vincis Mary ist jedoch so viel mehr als nur eine Art heilige Babytrage. Das Gemälde gibt viele Hinweise auf ihre Bedeutung und ihre Fähigkeiten. In erster Linie ist sie die Lichtquelle im Bild, das Goldgelb um sie herum dämpft sogar die Pracht des Engels Gabriel.
Ihr Gesicht ist zwar distanziert, aber voller Verständnis. Sie versteht, was von ihr verlangt wird, und ist bereit, es zum Wohle der Allgemeinheit zuzulassen. Heutzutage kann man die Jahre vor dem 20. Jahrhundert leicht als eine Zeit der Zwänge für Frauen ansehen, in der sie nicht respektiert oder geschult wurden. Im Gegensatz dazu ist Da Vincis Mary eine Gelehrte, die vor der Ankunft von Gabriel ein Buch las (mittelalterliche Legenden stellten sie als Gelehrte dar, daher ist dies bei Darstellungen desselben Themas nicht ungewöhnlich). Dies stellt ihre kindlichen Züge einem Maß an Verständnis und Reife gegenüber, das ein modernes Publikum überraschen könnte, das ein Renaissance-Publikum jedoch als „sehr beliebt“ ansehen würde (vgl. Lukas 1:28 NIV).
Renaissancereligion und die Verkündigung
Dieses Marienbild ist ganz klar ein Produkt seiner Zeit und des damals und dort vorherrschenden Glaubens. Es ist wichtig, die Bedeutung Marias für den Katholizismus zu verstehen, um zu verstehen, was sie innerhalb des Bildes bedeutet und warum der Engel ihr Gehorsam leistet.
Katholizismus und die Rolle der Jungfrau Maria
Während Maria in den protestantischen Kirchen einfach eine Frau ist, die auserwählt ist, den Sohn Gottes zu gebären, wird sie im Katholizismus über das Irdische erhoben und erhält eine heilige Stellung. Dies liegt zum Teil daran, dass sie von Gott für diese einzigartige Aufgabe auserwählt wurde, aber im Katholizismus nimmt Maria eine erhöhte Bedeutung ein. Sie wird selbst fast christusähnlich, wird als Fürsprecherin zwischen Gott dem Vater und der Menschheit anerkannt und an Bedeutung nur von der Dreieinigkeit (Gott Vater, Heiliger Geist und Jesus Christus) übertroffen. Dies ist deutlich in Da Vincis Verkündigung zu sehen. Aus diesem Grund ist der bedeutendste und wichtigste Teil des Gemäldes Mary; Deshalb strahlt das Licht des Gemäldes um sie herum, und die Höhe, Breite und Tiefe des Gemäldes enden in ihr. Das Werk ist eine Verherrlichung Marias in dem Moment, in dem Gott ihr zeigt, wie begünstigt und wie wichtig sie ist. Weitere bedeutende Kunstwerke aus Renaissance und Barock sind Michelangelos Jüngstes Gericht , Diego Velazquez ' Las Meninas und Goyas Nude Maja.
Humanismus und die heilige Jungfrau
Es gibt jedoch eine alternative Lesart dieses Werks, die eine humanistische Interpretation der Rolle Marias bietet, die sich an dieses katholische Verständnis von Maria anlehnt. In dieser Lesart repräsentiert Maria die Menschheit und übernimmt eine Rolle bei der Rettung der Menschheit vor sich selbst. Ihre ruhige Akzeptanz hier ist eine Ablehnung Gottes in der Welt und eine Zustimmung, dass der Mensch ihn nicht mehr braucht.
Geschlechterpolitik
Es ist möglich, dies als feministisches Werk zu lesen, da es in dem Gemälde um eine kultivierte und gelehrte junge Frau geht, die mit der Verantwortung für einen Teil der Rettung der Welt beauftragt wurde. Dies soll jedoch die Bedeutung der katholischen Bildsprache ignorieren und die Rolle Marias missverstehen. Wie bereits erwähnt, steht Maria aufgrund ihrer Rolle im Katholizismus im Mittelpunkt des Gemäldes und weil sie nur die zweithöchste Größe nach der Gottheit hat. Ihre Rolle beschränkt sich darauf, Ehefrau und Mutter zu sein; sie hat Format, aber eigentlich sind ihre Möglichkeiten begrenzt, und als Vorbild verstärkt sie die Erwartungen, die traditionell an Frauen gestellt werden. Obwohl sie sich einigen Trends vor dem 20. Jahrhundert widersetzen mag, ist sie als solche keine Herausforderung für den Geschlechterstatus quo.
Die Verkündigung und Kontroverse
Es gibt zwei Versionen des Bildes. Das erste ist dieses, das in den Uffizzi hängt, und das zweite, das später gemalt wurde, hängt im Louvre. Beide haben eine etwas bunte Geschichte. Die erste Version wurde 1867 „entdeckt“ und wird heute als Werk von Leonardo da Vinci und seinem Meister Andrea del Verrocchio identifiziert. Verrocchio verwendete Bleifarbe und kräftige Pinselstriche, während Da Vinci leichte Striche und kein Blei verwendete. Die Unterschiede zwischen den beiden Stilen waren beim Röntgen des Gemäldes deutlich sichtbar, wobei Verrucchios Werk immer noch deutlich sichtbar war, während Da Vincis Werk verschwand.
Die zweite, die zwischen 1478 und 1485 hergestellt wurde, wurde ebenfalls Da Vinci zugeschrieben. Es unterscheidet sich deutlich vom ersten, zeigt einige Unterschiede in der Form und es fehlt die Liebe zum Detail, die von einem Da Vinci-Werk erwartet wird. Es scheint wahrscheinlich, dass das zweite Gemälde zwar einen Beitrag von Da Vinci hatte, aber hauptsächlich das Werk eines anderen Künstlers ist. Das Endprodukt von all dem ist trotz Da Vincis Jugend zum Zeitpunkt seiner Produktion immer noch ein meisterhaftes Werk, das sein Talent zeigt und seinen Ruf sichert.
